Le plus grand musée privé d'Australie, le Museum of Old and New Art expose de l'art ancien, moderne et contemporain d'une manière qui soulève les sourcils et parfois même tourne le ventre. Dirigé par David Walsh, le musée incarne ses visions pour questionner la condition humaine, tente de renverser l'expérience traditionnelle de l'art contemporain et questionne notre existence physique. Provocateur, incitant à la réflexion ou désagréable: quelle que soit votre réaction au MONA, il est autonome et ne présente aucune excuse dans sa présentation des arts visuels.
Propriété du collectionneur privé et joueur professionnel David Walsh, le Museum of Old and New Art est situé dans le domaine Moorilla de Hobart, en Tasmanie. Dans de nombreux dialectes aborigènes, le mot «Moorilla» se traduit par «roche au bord de l'eau», qui reflète l'environnement naturel du musée. Construit dans les falaises de grès, le musée existe principalement sous terre afin de respecter ces paramètres extérieurs et les utilise comme camouflage. Walsh encourage les visiteurs à se rendre au musée en ferry, en remontant la rivière Derwent, afin d'avoir la meilleure vue à l'approche du bâtiment. L'architecture impressionnante de la structure est offerte comme une expérience à part entière, une expérience qui, de l'extérieur, peut être considérée comme très différente du terrain de jeu intérieur qui s'y trouve.
Après la colonisation européenne en 1804 et l'extraction de grès, le site a été acheté par Claudio Alcorso et en 1948, le premier vignoble du sud de la Tasmanie a été planté, commençant l'industrie viticole de la région telle qu'elle existe aujourd'hui. Deux maisons de ce site d'origine existent toujours dans le cadre du musée, la Courtyard House et la Round House, qui sont maintenant utilisées comme entrée, boutique de cadeaux, café et bibliothèque. David Walsh a acheté la propriété en 1995 et a transformé la cour intérieure en musée Moorilla des antiquités, mais cela n'a pas été entièrement couronné de succès. Après avoir investi dans une refonte complète et une expansion du site, il a été rouvert en janvier 2011 sous le nom de MONA.
Le domaine Moorilla est une attraction en soi, avec les huit pavillons MONA existants pour accueillir les visiteurs, et comprend toutes les extravagances d'une piscine à débordement à un sauna et une salle de sport. En plus de cela, la cave incroyablement réussie et la microbrasserie Moo Brew sont également des points forts clés, cette dernière ayant été créée en 2005 et produisant une stout spéciale annuelle. Le restaurant Source et ses deux bars rempliront les estomacs et les papilles gustatives de plaisir en dégustant certains des vins de climat frais produits ici depuis plus de 50 ans. Centre culturel en retrait de certaines des plus belles scènes naturelles d'Australie, ce lieu accueille également de la musique, comme chaque mois de janvier avec le festival MONA FOMA, organisé par Brian Ritchie.
Malgré tout cela cependant, Walsh a affirmé qu'attirer des visiteurs n'est pas sa principale priorité, du moins dans son exposition d'art contemporain. À la fois critiqué et applaudi, MONA est un musée pas comme les autres, peut-être même existant comme l'antithèse de l'expérience d'un musée d'art traditionnel. Walsh a été cité à plusieurs reprises lorsqu'il a décrit son musée d'art comme un `` Disneyland subversif '', un `` non-musée '', et on peut certainement dire que certains des arts existants ici ne suivent pas toujours les tendances dominantes de la scène artistique contemporaine.. La majorité des œuvres proviennent de la collection privée de Walsh d'environ 400 pièces, le reste étant prêté, tournant entre chaque exposition. Ces pièces vont des œuvres qui sautent aux yeux du visiteur, celles qui les incitent à une discussion créative et celles qui encouragent le questionnement des expériences artistiques. Walsh sélectionne des sujets de controverse, oui, mais aussi des œuvres qui parlent courageusement - que ce soit avec humour, moquerie ou méditations contemplatives - de ce que c'est que d'être humain et de ce qui nous pousse à créer des œuvres d'art en premier lieu.
Le bâtiment abritant le musée a été conçu par l'architecte de Melbourne Nonda Katsalidis et mérite une visite à part entière. L'entrée est sans prétention et vous emmène dans la falaise où vous parcourrez 17 mètres sous terre pour découvrir les œuvres d'art. Les murs de grès sont une caractéristique de conception notable, conservant leurs attributs naturels, et en cas de fortes précipitations, les murs respirent avec l'écoulement de l'eau. Un contraste complet avec les musées blancs, calmes et sereins auxquels beaucoup d'entre nous sont habitués, Katsalidis a créé un labyrinthe pour se perdre, dans lequel vous tomberez sur des œuvres d'art et devez tirer vos propres conclusions. Faiblement éclairé, de forme maladroite par endroits et parfois même désagréable à sentir, le musée est une attaque contre tous les sens. Une réflexion possible sur notre propre mortalité, le bâtiment n'existe qu'à quelques mètres au-dessus du niveau de la mer, ce qui signifie que sans financement suffisant, il sera perdu à cause de l'élévation du niveau de la mer dans les 50 prochaines années.
Organisé par Nicole Durling, Olivier Varenne et Adrian Spinks en plus de David Walsh et de l'équipe MONA, le Museum of Old and New Art repousse les limites dans lesquelles l'art est exposé et rencontré. Lors de votre visite, vous serez encouragé à poser des questions, à avoir des réactions, à apprendre vos goûts et à les modifier. Des œuvres de «poésie visuelle» coexistent avec d'autres qui exigent une réaction dans la «collection de tout» du franc-tireur Walsh.
Découvrez les nouveautés et les expositions actuelles du musée ici.
