Lieu d'émerveillement naturel, de créativité branchée et de paysages mystérieux, la Norvège abrite les meilleurs talents du monde de la photographie. Des commentaires culturels aux rêves évadés, ces dix photographes norvégiens sont parmi les meilleurs dans leur domaine.
Bjørg-Elise Tuppen
Le graphiste, artiste, illustrateur et photographe Bjørg-Elise Tuppen crée des œuvres véritablement éthérées. Dans chacune de ses collections, elle explore différentes ambiances et essaie de créer des récits de «merveille visuelle». Sa collection Visual Strangeness est une galerie de rêves, tous beaux et énigmatiques. L'arrivée de Medusa est un affichage captivant combinant des éléments de fantaisie et de réalité - gracieux, mais menaçant. From Above est une rêverie d'enfance innocente avec une atmosphère si forte d'une manière tactile que vous pouvez presque sentir l'air humide sur votre peau. Bjørg-Elise Tuppen décrit son style comme «en constante évolution et recherche»; peut-être que cela aide son travail à prendre une qualité éphémère et poétique si rarement vue en photographie aujourd'hui.
Vue d'en haut © Bjørg-Elise Tuppen
Sébastian Dahl
Le photographe d'auto-stop Sébastian Dahl imprègne ses œuvres d'un sens de l'aventure et de la conscience culturelle. Sa série Hippodrome de Beyrouth représente un refuge humain au milieu des conflits religieux. Il occupe un site au cœur de Beyrouth où une ligne verte séparait autrefois musulmans et chrétiens lors de la guerre civile libanaise (1975-1990). Il a toujours été un point de passage entre les cultures. Aujourd'hui, tous les gens s'y rassemblent, quelle que soit leur religion, pour embrasser leur intérêt commun et regarder au-delà de leurs différences. Les hommes se tiennent côte à côte, une trêve aux courses, les visages tournés à l'unisson. Sébastian Dahl est très sensible à son sujet, au lieu et aux gens.
Tous les paris sont ouverts © Sebastian Dahl
Øivind Haug
Le style «simple, naturel et scandinave» de Øivind Haug est authentique et séduisant. Norwegian State Railway documente un voyage avec honnêteté et élégance. Chaque photo est une distillation de la Norvège - son paysage, ses villages et son chemin de fer. Des montagnes baignées de brume aux maisons parmi les nuages nacrés, Haug montre le vrai caractère de la Norvège depuis les fenêtres du chemin de fer d'État. Basé à Oslo, il photographie à travers une gamme de sujets et de disciplines.
Chemin de fer norvégien 06 © Øivind Haug
Andrea Gjestvang
Andrea Gjestvang transmet un grand sens de l'intimité dans son travail, particulièrement dans son exploration des sujets sociopolitiques. Un jour dans l'histoire, par exemple, est une visualisation de la mémoire des victimes des attaques terroristes du 22 juillet 2011, y compris les tirs sur l'île d'Utøya. Les photographies sont des chuchotements d'expérience personnelle, des images des jeunes impliqués - en eux, ils parlent de leurs propres procès privés, donnant la parole à l'individu au milieu des statistiques. La permanence de la mémoire s'incarne dans les cicatrices, les tatouages et les yeux lacrymoses. Vu du contexte du corps de son travail, Andrea Gjestvang documente la persistance de l'humanité de la survie dans les climats nordiques rudes à la terreur du 22 juillet 2011.
Tine Poppe
Avec un intérêt pour les voyages et les segments moins connus de la société norvégienne, le travail de Tine Poppe est souvent expressif et exotique. Dans une exploration du défi social, économique et environnemental du changement climatique, elle a créé une série de photographies sombre et passionnantes qui permettent aux fleurs mortes de parler. Le déploiement de pétales saisissants et la danse de tiges élancées en font autant un travail de chorégraphie que de photographie. Chaque photo, un éloge funèbre, marque le passage du temps et le crépuscule d'un monde comme Eden. Avec une formation en conception graphique, Poppe a remporté de nombreux prix de photographie au cours de sa carrière.
Pas encore sombre © Tine Poppe
Jonas Bendiksen
Le photographe du National Geographic Jonas Bendiksen est «fasciné par les enclaves et les communautés isolées». Ses œuvres se caractérisent par leur style dramatique et leur éloquence. La révolution maoïste au Népal évoque l'environnement de secret entourant les mouvements maoïstes au Népal et l'isolement d'un paysage avec peu de routes, d'électricité et de moyens de communication - «un territoire de choix pour la guérilla». L'été russe raconte une histoire différente, avec une famille russe organisant un barbecue. La pastèque, la vodka et les femmes au visage brillant réchauffent la terre de neige et de glace dans une version humoristique et authentique de l'idiosyncrasie culturelle.
Erik Almas
La marque spéciale de photographie théâtrale d'Erik Almas embrasse l'artifice de la fantaisie. Ses paysages ressemblant à la Terre du Milieu et ses portraits en jeu de rôle se traduisent également parfaitement dans les milieux de la photographie des beaux-arts et de la mode. Le Pêcheur, brandissant un casier à homard vide, est vu venir de la mer, de sombres nuages d'orage s'assemblent dans le ciel alors que nous voyons une tempête arriver, façonnant le paysage. En revanche, la sérénité de Girl on Lake avec l'eau azur vitreuse de la même couleur que le ciel et la lumière sur les rochers crée une antithèse calme. Chaque photographie fantaisiste de la collection d'Almas est un conte de fée qui lui est propre.
Pêcheur © Erik Almas
Marie Sjøvold
Des réflexions sur le temps qui passe et un profond intérêt pour les rôles des femmes et de la maternité sont des thèmes clés dans les œuvres de Marie Sjøvold. Deux photographies de Shiver at Twilight - Néanmoins et They Let Me Go - parlent de la fugacité: suspendue entre le jour et la nuit, la lumière et l'obscurité, la vie et la mort. L'eau émeraude tremblante et les reflets de la terre et du ciel situent les scènes dans d'autres mondes, semblables à celui-ci, mais intemporelles et statiques. Des femmes pâles flottantes, semblables aux nymphes d'eau de Gustav Klimt, suggèrent une histoire mystérieuse.
Espen Rasmussen
Soucieux du changement climatique et des questions humanitaires, les projets personnels d'Espen Rasmussen sont d'une réalité captivante. Paradise Lost Ukraine décrit comment une terre de beauté naturelle a été perdue par l'industrie, et il ne reste que les belles personnes au milieu du béton. Le numéro huit de la série montre un homme disparaissant dans une porte sombre, son manteau en cuir marron la seule couleur dans un monde monochrome. Les murs gris rugueux s'effondrent en schiste alors qu'un autre monde disparaît. Envoûtantes et poignantes, les œuvres de Rasmussen touchent à une imagerie rarement vue, mais souvent évoquée.
