La croissance et le succès des espaces d'art visuel et des centres culturels indépendants à travers l'Afrique ont conduit à une transformation significative de la scène artistique contemporaine. Il existe une multitude de talents artistiques de renommée internationale vivant et travaillant sur le continent, comme le révèle Bomi Odufunade.
Détail de la série Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Photographie Avec l'aimable autorisation de l'artiste
Lors de la 55e édition de la Biennale de Venise de cette année, le photographe de Luanda Edson Chagas a remporté la plus haute distinction, le Lion d'or du meilleur pavillon national, pour l'Angola. L'occasion a marqué la première fois dans l'histoire de la Biennale qu'un pays africain a reçu le prestigieux prix. À Art Basel en Suisse, l'artiste sud-africain Kemang Wa Lehulere a volé la vedette en remportant le Prix Bâloise, le prix annuel, récompensant les artistes exposant dans Statements, le secteur d'Art Basel pour les jeunes artistes émergents. Alors que récemment l'artiste visuel égyptien Basim Magdy et le marocain Bouchra Khalili étaient deux des cinq lauréats du prix d'art du groupe Abraaj 2014.
Jusqu'au milieu des années 90, seuls quelques lieux ou plateformes existaient pour présenter des œuvres d'artistes émergents ou même établis. En 1995 notamment, Marilyn Douala Bell et Didier Schaub ont créé l'Espace doual'art, un espace de galerie révolutionnaire avec un programme expérimental au Cameroun.
D'autres espaces de collaboration pour des expositions et des programmes d'artistes ont été créés, dont L'appartement 22 au Maroc, la Townhouse Gallery en Égypte, la Nubuke Foundation au Ghana et le CCA Lagos (Centre d'art contemporain) au Nigéria. «Je sentais qu'il y avait une lacune dans l'offre d'art contemporain», propose Bisi Silva, directrice du CCA. «Il y a eu un changement phénoménal en un peu moins d'une décennie
.avec l'interaction intracontinentale, la scène est aussi plus fluide, plus vibrante que jamais.
Ce qui s'est développé, c'est une nouvelle génération de galeries qui font leur marque au niveau local et attirent un public international pour ses artistes et sa programmation. L'Afrique du Sud a ouvert la voie tranquillement, parmi lesquelles les galeries Stevenson, Goodman, Gallery MOMO et WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, directeur de Stevenson, Johannesburg note: «Il y a actuellement une grande quantité d'énergie en Afrique du Sud
A Johannesburg, un groupe de jeunes artistes a vu le jour. Je pense notamment à Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, la liste est longue. Née à Paris et basée à Abidjan, Cécile Fakhoury a inauguré un nouvel espace en Côte d'Ivoire dans le but de promouvoir l'art contemporain à travers le continent. Fakhoury dit: «Pendant longtemps, les artistes ont voulu partir, être exposés, en Europe ou aux USA, mais aujourd'hui nous en voyons beaucoup rentrer au pays. Cela s'explique facilement
.Nous avons plus d'espaces dédiés à la culture et aux arts. » Pendant son séjour à Londres, Maria Varnava, fondatrice et directrice de Tiwani Contemporary, a ouvert sa galerie consacrée principalement aux artistes contemporains du Nigeria, de toute l'Afrique et de sa diaspora.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Sound Installation incluant des impressions d'ondes sonores
L'avènement des nouveaux médias et de la photographie numérique, y compris le succès du Lagos Photo Festival et d'Addis Foto Fest, a aidé une culture visuelle dynamique et chevronnée sur le continent. De nombreux artistes de Younès Rahmoun (Maroc), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egypte), Dimitri Fagbohoun (Bénin), Brothers Hasan et Husain Essop (Afrique du Sud), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) à Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisie), Nástio Mosquito (Angola) et Em'Kal Eyongakpa (Cameroun) adoptent tous de nouvelles approches et techniques dans leur pratique artistique.
Avec la transformation du marché mondial de l'art contemporain, les foires d'art internationales se concentrent désormais sur les marchés émergents d'Asie, du Moyen-Orient et d'Afrique. En mars de cette année, la section Marker d'Art Dubai a choisi de mettre en lumière l'art de l'Afrique de l'Ouest. L'édition 2011 de Paris Photo a présenté le passé et le présent de la photographie contemporaine en provenance d'Afrique et en octobre, une nouvelle foire d'art, appelée `` 1:54 '', lancera à Londres en se concentrant sur l'Afrique et les galeries internationales exposant le travail d'artistes africains.
Alors que les prix montent en flèche et que des résultats records sont atteints par certains des plus grands artistes du continent, les maisons de vente aux enchères jouent désormais un rôle clé. Art House Contemporary à Lagos et Terra Kulture, un centre d'art et de culture nigérian, organisent régulièrement des ventes aux enchères d'art moderne et contemporain d'Afrique avec grand succès. En dehors du continent, le leader du marché a été Bonhams à Londres, bien qu'en 2010, la maison de vente aux enchères Phillips soit entrée sur le marché avec AFRICA, mettant en valeur le talent contemporain actuel avec des ventes totalisant 1401 038 $. Les rumeurs abondent selon lesquelles Christie's étudie activement les moyens d'intégrer des artistes contemporains africains dans son programme de vente aux enchères.
Détail de 'Oikonomos', septembre 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Ce qui ne peut être ignoré, c'est le succès d'artistes comme le Béninois Meschac Gaba et le ghanéen né au Nigeria El Anatsui tout en choisissant de continuer à travailler et à vivre en Afrique. En juillet, Gaba aura sa première exposition personnelle à Londres à la Tate Modern. La galeriste de Gaba à Paris, Fabienne Leclerc, ajoute: «Il (Meschac) est très impliqué dans le développement de la scène artistique au Bénin. Il a ouvert une résidence pour jeunes artistes et une bibliothèque, donnant accès à l'art contemporain international à une jeune génération d'étudiants en art. Leclerc représente désormais son compatriote béninois Dominique Zinkpè qu'elle a rencontré à la Biennale de Cotonou.
La tapisserie tissée d'Anatsui de bouchons de bouteilles aplaties, intitulée Another Plot, a atteint un record mondial, se vendant pour 1 179 750 $ chez Christie's en mai, et il a actuellement deux expositions solo majeures aux États-Unis. Christa Clarke, conservatrice, Arts of Africa au Newark Museum à New Jersey, déclare: «Cela a été formidable de voir l'impact mondial du travail d'El. Lorsque nous avons acquis notre «tissu mural en métal» en 2005, il n'était pas très connu et maintenant son travail est représenté dans presque tous les grands musées des États-Unis. J'aime à penser que son succès individuel a encouragé un plus grand intérêt pour l'art contemporain depuis L'Afrique en général.
Récemment, la Tate Modern de Londres a nommé Elvira Dyangani Ose conservatrice pour l'art international en se concentrant sur l'Afrique, tout en lançant le Comité des acquisitions africaines pour aider l'institution à acquérir des œuvres d'art contemporain du continent. De façon fascinante, les États-Unis semblent avoir été en avance sur le jeu en embrassant l'art du continent. De nombreux musées à travers le pays détiennent des collections bien établies d'art classique et d'art africain traditionnel et se sont aventurés dans le domaine contemporain au cours de la dernière décennie, du Museum of Fine Arts de Boston, du Detroit Institute of Arts du Michigan au Nelson-Atkins Museum of Art de Missouri, Virginia Museum of Fine Arts et Metropolitan Museum of Art à New York. Le musée de Newark a progressivement déplacé l'attention du musée vers l'art contemporain africain. En 2010, le musée a ouvert une galerie permanente consacrée aux œuvres d'artistes de sa collection, notamment Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami et Yinka Shonibare. Clarke ajoute: «Quelques œuvres modernes et contemporaines ont été acquises dans les années 1990, mais le musée a commencé à collecter activement il y a une dizaine d'années, peu de temps après mon arrivée en 2002. Je croyais fermement que nous devions représenter ce que les artistes créaient aujourd'hui, pour présenter pour nos publics la pertinence contemporaine de l'art africain.
Kemang Wa Lehulere, 'Remembering the Future of a Hole as a Verb 1' (Installation / Performance à la Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Polly Nooter Roberts, ancienne directrice adjointe et conservatrice en chef du Fowler Museum de l'UCLA, Polly Nooter Roberts, à Los Angeles County Museum of Art (LACMA), a été nommée conservatrice de l'art africain pour aider à lancer un programme et créer une galerie consacrée aux arts de l'Afrique. Nooter Roberts affirme: «La galerie d'art dédiée aura des expositions tournantes, et plusieurs sont en cours de planification. Notre exposition inaugurale Shaping Power: Luba Masterworks ouvrira ses portes en juillet avec une sélection de sculptures complétée par une installation contemporaine de l'artiste congolais Aimé Mpane qui partage son temps entre Kinshasa et Bruxelles.
Alors qu'une nouvelle génération de collectionneurs africains chevronnés est apparue à travers le continent, ce qui fait fondamentalement défaut, ce sont les grandes institutions de la collection d'art contemporain. L'Europe et les États-Unis détiennent une prépondérance d'œuvres d'artistes du continent dans leurs musées et collections privées. De nombreux musées en Afrique ont été construits à l'époque coloniale et offrent des collections limitées, tandis que la plupart d'entre eux manquent de ressources pour financer des expositions et des acquisitions.
Une étape logique pour le continent dans le soutien et la construction d'institutions est d'initier un programme d'investissement urbain, culturel et social en utilisant une combinaison de financement gouvernemental et de dotations financières du secteur privé. Il y a une abondance d'architectes accomplis de Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigéria) à Koffi & Diabaté (Côte d'Ivoire), Mphethi Morojele (Afrique du Sud) et Danielle Diwouta Kotto (Cameroun) qui pourraient construire des institutions qui non seulement améliorerait le paysage local mais revitaliserait l'architecture de nombreuses villes à travers l'Afrique.
KEMANG WA LEHULERE Vue d'installation Déclarations, Art Basel, Image: avec la permission de MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Imaginez si certains des industriels les plus riches d'Afrique comme Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe ou Nassef Sawiris ont contribué au financement de la construction d'un musée d'art contemporain dans leurs pays respectifs. Encore une fois, l'impact sur le secteur de l'art local mais aussi sur la scène artistique internationale serait phénoménal.
Par Bomi Odufunade
Bomi Odufunade est directeur de Dash & Rallo, un conseil international en art sur mesure spécialisé principalement dans l'art contemporain d'Afrique et de sa diaspora. Elle conseille sur tous les aspects de la création et de la création de collections d'art, fournissant des services de conseil en art aux collectionneurs d'art, y compris les successions, les organismes sans but lucratif et les sociétés. Auparavant, Bomi a travaillé à la galerie Thames & Hudson, Tate Modern et Haunch of Venison à Londres. Elle est basée entre Paris, Lagos et New York.
Publié à l'origine dans Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
