Enfiler la tradition dans la modernité parisienne, le voyage culturel rencontre Coralie Marabelle

Avant la Fashion Week de Paris, Culture Trip passe derrière les coutures avec la créatrice française Coralie Marabelle.

Tactiles, évocateurs et avant-gardistes, les créations de Coralie Marabelle racontent l'histoire de la parisienne moderne; le genre d'individu énergique qui vit de façon créative et ouverte, réunissant l'art et la vie facilement. Ayant travaillé avec Hermes et Maison Margiela, et à Londres avec Alexander McQueen, Coralie Marabelle a décidé de lancer son label éponyme en 2016.

Alors qu'elle se préparait pour son défilé SS18 à Paris, Culture Trip a rencontré Coralie pour parler des vibrations du bricolage des années 70, trouvant l'inspiration dans la tradition et l'importance de l'artisanat dans le design français moderne.

Voyage culturel: Salut Coralie! Sur quoi avez-vous travaillé pour SS18?

Coralie Marabelle: SS18 est inspirée d'un concours de denim organisé en 1974. Je faisais des recherches, et j'ai trouvé ce livre vintage plein de photos des gagnants, et avec toutes les photos des vêtements, il y avait des broderies et des objets à coudre. leur. C'était essentiellement Lévis qui demandait aux gens de transformer leur denim en œuvre d'art. Donc, dans ce livre, il y avait beaucoup d'idées. J'aime l'humeur de cette génération; des jeunes des années 70 qui voulaient vraiment faire les choses par eux-mêmes pour créer des pièces sur mesure, pour avoir quelque chose de très personnel et fait à la main. C'était un moyen de montrer leur personnalité, de se démarquer et d'être différent.

Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle

CT: Comment cela s'est-il manifesté dans vos créations?

CM: Je voulais garder l'attitude très froide et très libre, inspirée par la période. Je voulais une attitude fluide avec des tissus fluides et très «seconde peau». Il s'agissait de canaliser l'attitude de ces jeunes qui étaient très ouverts au partage, à la communauté et au simple fait de vivre avec d'autres personnes. Je travaille aussi beaucoup avec des couleurs, alors j'ai utilisé beaucoup de couleurs vives et j'ai utilisé du denim pour fabriquer différentes pièces, et du denim de différentes couleurs. J'ai aussi utilisé des fleurs et de la dentelle pour évoquer le sens de l'époque.

J'ai également fait une collaboration avec un artiste français qui portait sur la peinture en dansant. Nous avons réalisé ensemble un projet pour développer des imprimés aux couleurs de mes collections. Elle a exécuté une danse avec les pinceaux et les couleurs, qui faisait très bien référence au concours de denim de 1974. Nous l'avons également dans la collection. Cela consistait en grande partie à faire en sorte que l'attitude de cette liberté et la façon dont les gens s'expriment se concrétisent.

Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle

CT: Vos créations sont très tactiles. Je m'intéresse à votre approche de la texture et à son évolution?

CM: Les tissus sont très souvent le début de ma collection. Je commence mes collections en jouant avec eux, et tout mon travail consiste à explorer et à rechercher des cultures lointaines, des sous-cultures et des folklores oubliés. J'essaie de rechercher des traditions très locales, uniques et personnelles, et donc dans mon travail, vous pouvez vraiment voir l'importance du savoir-faire et des techniques astucieuses. J'essaie de les ramener à la modernité, avec mon point de vue et une approche plus contemporaine. Ensuite, je commence vraiment à travailler avec mes mains et à manipuler les tissus. Il s'agit de fabriquer mes propres tissus à partir de tissus et de développer de nouvelles textures de tissu pour chaque collection.

CT: Avez-vous un matériau préféré?

CM: Pas vraiment. J'aime expérimenter tout le temps avec de nouveaux tissus et de nouvelles techniques et essayer de continuer à chercher de nouvelles idées. Ce que vous pouvez trouver dans le folklore ancien, ce sont des techniques incroyables, ainsi que des tissus colorés et des détails ludiques. J'essaie de garder cette pointe et à travers mes textures apporter ces festivités locales au porteur.

Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle

CT: Quels sont les folklores et traditions qui ont le plus influencé votre travail?

CM: Pour l'automne / hiver 2017, la collection s'est inspirée des photos du photographe malien Seydou Keita à Bamako dans les années 1970. J'ai toujours été obsédé par son travail et quand j'ai vu son exposition l'année dernière à Paris, j'ai été submergé et j'ai commencé à travailler sur une nouvelle collection. Il était un maître dans l'art du décor, utilisant des arrière-plans captivants avec des imprimés graphiques. Et les gens qu'il a photographiés étaient toujours habillés de robes incroyables avec des volants et des costumes sur mesure.

Par exemple, j'ai utilisé l'imprimé en damier graphique que nous voyons souvent dans ses photos pour créer un patchwork noir et blanc avec des bords bruts, que j'ai conçu comme un haut et une paire de pantalons. J'ai également développé une autre technique en utilisant des carrés rembourrés pour créer une couette avec des centaines de petits carrés rembourrés attachés les uns aux autres.

Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle

Pour le printemps / été 2017, je venais de rentrer d'un voyage au Japon et je me suis inspiré des prières en papier que l'on trouve dans les temples de Kyoto, ainsi que des vêtements de travail japonais vintage. Cela ressemblait à des franges de fourrure pour moi, et j'ai commencé à développer différentes techniques pour les franges, à différentes échelles. Ils deviennent également des lignes, des rayures et des ceintures à nouer et à nouer autour de la taille ou du bras. J'ai également regardé les détails que nous voyons très souvent dans les kimonos, et dans la façon dont ils emballent les cadeaux, etc.

CT: Comment l'héritage de Paris affecte-t-il ou façonne-t-il votre approche du design de mode?

CM: Je me sens libre et je veux vraiment garder cette liberté. C'est ce qui va rendre mes créations différentes. Je trouve très inspirant d'être à Paris, dans l'une des plus grandes villes de la mode, car il se passe beaucoup de choses. J'aimais vraiment Londres quand j'y vivais parce que c'est tellement créatif; Les Français sont plus conservateurs, et créativement je pense que Paris n'est peut-être pas le meilleur endroit mais pour moi ce n'est pas un problème car je voyage et je trouve l'inspiration partout. Je ne veux vraiment pas suivre une tendance de la saison dernière. Je veux faire mon propre truc.