L'histoire du photographe britannique, Martin Parr
Vidéo: Événement : Martin Parr au révélateur - 28 minutes - ARTE 2024, Juillet
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L'un des photographes britanniques contemporains les plus influents de son époque et le photographe résident de la ville de Londres, les œuvres de Martin Parr plongent dans des mondes, des traditions et des célébrations rarement vus publiquement. L'exposition de Parr en 2016 au Guildhall Arts Centre comprend une photographie illustrant l'arrière de la tête de la reine alors qu'elle se tenait derrière elle lors d'un événement en 2014. Culture Trip London examine comment Parr a fini par photographier certains des événements les plus prestigieux de Grande-Bretagne.
«Tout le monde est photographe maintenant, rappelez-vous. C'est la grande chose de la photographie. '
Inspiré par son grand-père, George Parr, pour pratiquer la photographie, Martin a commencé à expérimenter la photographie argentique à un jeune âge. Sa passion l'a poussé à obtenir un diplôme à la Manchester Polytechnic de 1970 à 1973, où il a commencé à former son style personnel: décontracté, photojournalistique et proche de ses personnages. C'est aussi la période où Parr a fait la connaissance de photographes britanniques aux vues similaires, intéressés à documenter le caractère unique de la Grande-Bretagne à l'époque, et en particulier la vie des classes ouvrières et moyennes.
Les années 1970: trouver son style
Parr a déménagé dans le West Yorkshire, expérimentant avec des films en noir et blanc et créant des photographies nostalgiques illustrant l'essence de la vie à la campagne - parfois sombre, ennuyeuse et ridicule. Ses photographies se concentrent sur les gens ordinaires et leurs activités quotidiennes, y compris des représentations de commerçants, d'agriculteurs, de constructeurs et de travailleurs, de femmes au salon de coiffure ou simplement d'hommes et de femmes oisifs. Ses images possèdent une familiarité timide et un humour subtil, différent de certaines de ses photographies couleur plus directes et personnelles plus tard. Ces photographies - prises tout au long de la fin des années 1970 - devaient faire partie de la collection intitulée The Non-Conformists, cimentant son nom comme l'un des photographes britanniques les plus reconnaissables.
Deux autres collections de livres en noir et blanc créées par Martin Parr à cette époque incluent A Fair Day - Photographies de la côte ouest de l'Irlande et Bad Weather. Les deux offrent un regard essentiel et inquiétant sur les caractéristiques de la nation: le travail, la météo et la culture du week-end.
Ce n'est que dans les années 1980, après avoir déménagé à Wallasey, en Angleterre, que Martin Parr a commencé à manipuler la photographie couleur. Parr a décrit avoir été inspiré par la révolution des couleurs qui gagnait du terrain sur la scène photographique américaine, ainsi que par le travail de la «carte postale» de son collègue photographe anglais John Hinde. Parr est devenu fasciné par la manipulation de la saturation des couleurs et son effet sur le dynamisme.
Au cours de plusieurs étés, Martin Parr s'est rendu à New Brighton, à proximité, et a commencé à documenter les activités de loisirs de la classe ouvrière, culminant avec des représentations sincères, intrusives et honnêtes de la vie familiale dans la Grande-Bretagne des années 80. Il capture l'atmosphère molle et langoureuse, et les tons blanchis par le soleil des paysages marins anglais: les bleus pâles, les verts et les roses sont difficiles à échapper. L'effet nostalgique laissé par l'utilisation de la photographie en noir et blanc persiste, se manifestant par la capture de couleurs rappelant les nageurs bronzants, les glaces fondantes et les mouettes se disputant des morceaux de poisson et de frites. La photographie de cette période est devenue une autre collection de livres intitulée avec humour The Last Resort et célèbre le meilleur de l'esprit anglais pendant les mois d'été.
Fin des années 80: le coût de la vie
Pendant cette période, Martin Parr et son épouse Susan Mitchell ont déménagé à Bristol, où ils vivent actuellement. Parr a commencé à documenter la vie des classes moyennes, et était particulièrement intéressé par leur richesse croissante et les attitudes et comportements qui en découlent, sous le règne de Margaret Thatcher. Dans sa collection, The Cost of Living Parr suit les familles aux dîners, aux courses et à d'autres événements. Dans l'ensemble, les images représentent des modes de vie frivoles et orientés vers le consommateur, ainsi que de solides structures et valeurs familiales conservatrices - les gens peuvent être vus lors de mariages, de chorales et de s'habiller pour des occasions. Parr a également créé une autre collection appelée One Day Trip, illustrant exactement cela: un jour après un voyage de `` croisière alcoolisée '' de l'Angleterre à la France. Un groupe d'hommes et de femmes ivres, poussant et transportant des caisses de bière, ou se bousculant hors des supermarchés.
Martin Parr a été sélectionné pour faire partie de Magnum photos en tant que membre associé en 1988, un privilège réservé aux photographes les plus talentueux, les plus talentueux et les plus connus du monde.
