Le Moderna Museet de Stockholm est l'un des musées les plus modernes d'Europe. Bien qu'il soit assez petit pour être gérable, il est également assez grand pour être plein de surprises. Des expositions spéciales, telles que celles mettant en vedette Cindy Sherman, Marina Abramović et Yayoi Kusama complètent une collection permanente étonnamment complexe et diversifiée, qui comprend des œuvres de Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse et Alberto Giacometti. Découvrez le Moderna Museet de Stockholm dans 10 œuvres d'art.
Capot de voiture
Le capot de Judy Chicago, qui utilise des couleurs vives et fait référence aux rayures classiques du sud de la Californie, a été fabriqué à l'aide de techniques que l'artiste a apprises à l'école de carrosserie. Chicago a déclaré que l'imagerie est un clin d'œil aux formes masculines et féminines, un reflet des défis qu'elle a rencontrés dans les environnements dominés par les hommes à la fois dans le monde de l'automobile et de l'art à Los Angeles.
Capot de voiture / Photo: © Prallan Allsten / Gracieuseté de Moderna Museet
ESSO-LSD
L'artiste norvégo-suédois Öyvind Fahlström est peut-être né en 1928, mais son travail n'a pas seulement été pertinent tout au long de sa vie, mais il a également pu évoluer. ESSO-LSD a été créé lorsque Fahlström a déménagé à New York au début des années 60 au milieu du mouvement pop art américain. Contrairement à ses homologues américains, son travail abordait les questions sociales et politiques de manière ludique. La pièce est composée de deux panneaux en plastique avec exactement les mêmes couleurs et une disposition graphique identique: l'un est le logo de la compagnie pétrolière Esso, l'autre est le médicament psychédélique LSD.
ESSO-LSD / Photo gracieuseté de Moderna Museet
Utsikt över Slussen
D'innombrables artistes suédois ont trouvé l'inspiration dans le quartier de Slussen à Stockholm et Utsikt över Slussen (Vue sur Slussen) de Sigrid à Hjertén, qui illustre son approche personnalisée de la peinture, n'est pas différent. Hjertén a étudié sous Henri Matisse (les rumeurs à l'époque la nommaient son élève préférée) et a été influencé par sa relation à la couleur avec Paul Cézanne.
Utsikt över Slussen / Photo gracieuseté de Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan a étudié auprès de Kazimir Malevich à l'université d'art de Vitebsk, en Biélorussie, de 1919 à 1922, où le mouvement d'art abstrait russe le suprématisme qu'il a fondé l'a fortement influencée. Le cubisme rigoureux de Malevitch est évident dans cet ouvrage. Vitebsk a été la réponse de l'Union soviétique à Paris et alors que les autorités ont réprimé les expositions d'avant-garde après la mort de Lénine, Kagan a continué à travailler avec des peintures abstraites tout au long de sa vie.
Suprematistische Komposition / Photo: © Prallan Allsten / avec la permission de Moderna Museet
Je t'aime avec ma Ford
I Love You with My Ford de James Rosenquist combine le consumérisme américain, l'ultime voiture musclée macho et la simplicité d'un dîner de spaghetti en conserve pratique et les utilise comme une critique de l'Amérique centrale et du consumérisme écrasant qui a saisi le pays dans l'après-guerre.. Lorsqu'elles sont prises individuellement, les images ont peu de sens. Ensemble, ils font une déclaration puissante.
Je t'aime avec ma Ford / © Prallan Allsten / Gracieuseté de Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique est une collection de neuf sculptures monumentales de Niki de Saint Phalle et de six sculptures et machines animées de Jean Tingly. L'œuvre, trouvée à l'extérieur de Moderna, a été commandée pour l'Exposition universelle de Montréal de 1967. Les deux artistes ont été activement soutenus par Pontus Hultén, directeur du Musée moderne de Stockholm dans les années 1960, qui a risqué son travail en encourageant activement leur travail. Les artistes ont fait don de la collection au musée en 1971.
Le Paradis fantastique / Photo gracieuseté de Moderna Museet
Le nouveau-né II
Certains disent que Constantin Brancusi a inventé la sculpture moderne. Son nouveau trompeusement simple Le nouveau-né II (Le nouveau-né II), de 1920, est une sculpture en marbre blanc parfaitement poli qui représente la pureté de la forme sculpturale. Son travail a rompu avec la sculpture traditionnelle qui utilisait des modèles, créant des lignes légèrement incurvées brisées de manière inattendue par des surfaces planes, ce qui est parfaitement illustré dans cette pièce.
Le nouveau-né II / Photo: © Prallan Allsten / Gracieuseté de Moderna Museet
Pilier
Louise Bourgeois a toujours été une artiste difficile à cerner. Débutant peintre, elle abandonne la peinture à la fin des années 40 pour concentrer toute son énergie sur la sculpture. Sa pièce en bois peint et en acier inoxydable Pillar, de 1949, est un exemple précoce du contenu symbolique de son travail - elle reflète son état d'esprit lorsqu'elle vit dans un appartement exigu à New York avec son mari et ses trois enfants.
Pilier / Photo gracieuseté de Moderna Museet
Les quatre éléments
Cette sculpture mobile étonnante et massive par Alexander Calder se trouve dans le parc de sculptures devant les portes d'entrée du musée Moderna. C'est une autre œuvre audacieuse achetée par le réalisateur Pontus Hultén et les quatre feuilles motorisées sont devenues un symbole du musée. Calder a fait don de l'œuvre au musée en 1967.
Les quatre éléments / Photo gracieuseté de Moderna Museet
