Auparavant nié la vénération associée aux beaux-arts, les conservateurs culturels réalisent l'immense importance du design dans nos vies, en tant que partie intégrante de l'histoire et de l'avenir créatifs du monde. Les capitales culturelles de Londres, New York, Israël, Hong Kong et Barcelone ouvrent la voie.
© Victoria and Albert Museum, Londres.
Le Centre des Tailleurs
Le Clothworkers 'Center for the Study and Conservation of Textiles and Fashion, qui fait partie du V&A Museum de Londres, donne accès à l'impressionnante collection de textiles et de mode historiques hébergée au Musée. Pour ceux qui s'intéressent à la mode, c'est un outil de recherche inestimable. En réservant un rendez-vous, les visiteurs peuvent voir et étudier les vêtements historiques de première main, qui autrement seraient exposés derrière des vitrines ou conservés. En plus de fournir une plate-forme au public pour voir et apprécier l'histoire du design de mode, le Clothworkers 'Center est également dédié à la conservation de cette collection pour l'avenir, en veillant à ce que cette ressource reste disponible pour les années à venir.
The Clothworkers 'Centre for the Study and Conservation of Textiles and Fashion, 23 Blythe Road, W14 0QX, Londres, Royaume-Uni. +44 20 7942 2682.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
L'un des plus anciens musées consacrés au design, le Smithsonian Museum de New York a été fondé en 1897, avec le Cooper Hewitt incorporé en tant que branche du Smithsonian en 1967. Ce musée historique examine à la fois l'histoire du design et ses pratiques contemporaines. En mettant l'accent sur les programmes éducatifs et les expositions organisées, Cooper Hewitt met en évidence les façons dont le design fait partie de notre vie quotidienne. Avec une vaste bibliothèque et une collection couvrant plus de 30 siècles de design, Cooper Hewitt est particulièrement capable de montrer la progression du design à travers l'histoire humaine. Cooper Hewitt se consacre autant à l'avenir du design qu'à l'archivage de son passé. Aux États-Unis, le Musée parraine le National Design Awards annuel, qui reconnaît l'innovation dans le design américain. Cooper Hewitt est également à l'origine de la National Design Week, une semaine de programmes, d'expositions et d'événements sur le design.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2 East 91 Street, New York, États-Unis. +1 212 849 8400
Musée du design Holon
Conçu par l'architecte de renommée mondiale Ron Arad, le Design Museum Holon en Israël propose des événements et des programmes éducatifs pour les designers, les étudiants et le public. En tant que l'un des nouveaux musées du design, sa collection est contemporaine et de pointe. Il possède une vaste collection d'objets de design contemporain, qui augmente régulièrement. Design Museum Holon vise à mettre en valeur les tendances du design et la relation entre la technologie et les innovations de design, ainsi qu'à élargir le concept de ce qui constitue le design. Le musée collectionne actuellement ce qui deviendra une archive précieuse du design du 21e siècle.
Design Museum Holon, Pinhas Eilon Street, 8 Holon, ISR. +972 73 215 1525
M + Hong Kong
Futur élément du district culturel de West Kowloon à Hong Kong, le bâtiment M + sera achevé d'ici 2018. Il mettra en vedette l'art, le design, l'architecture et l'art vidéo des 20e et 21e siècles, se concentrant principalement sur Hong Kong, la Chine et l'Asie. Brouillant les frontières entre l'art et le design, M + vise à devenir un centre culturel, cartographiant la trajectoire de la culture visuelle - passée et future. À une époque où le croisement créatif entre les disciplines augmente, M + s'assure qu'il restera pertinent et contemporain avec son approche interdisciplinaire unique. Bien que le bâtiment soit actuellement en construction, M + a déjà organisé des conférences et des expositions via Mobile M +, engageant le public à dialoguer sur l'importance du design. Aric Chen, nommé conservateur du design et de l'architecture chez M +, a déclaré qu'il visait à placer l'Asie au centre du design, plutôt qu'à la périphérie, comme cela a été historiquement considéré par la culture occidentale.
M +, West Kowloon Cultural District, 9 Canton Road, Tsim Sha Tsui, Kowloon, HK. +852 2200 0217
Le Museu del Disseny de Barcelona
Ouvrant ses portes en décembre 2014, le slogan du Museu del Disseny est «des arts décoratifs au design». Il combine les collections d'arts décoratifs, de céramiques, de textiles, de vêtements et d'art graphique de Barcelone dans le but d'explorer comment les objets du quotidien ont un impact sur nos vies. Doté d'une salle d'événements et d'un auditorium, le Design Museum éduquera les gens sur la beauté des créations que nous tenons souvent pour acquises. Il fera également partie du Design Hub de Barcelone, le futur site des meilleures institutions de design de Barcelone. Le bâtiment lui-même deviendra sans aucun doute une caractéristique de conception emblématique du paysage du pays. Conçu par MBM Architects, le Museu del Disseny n'est pas seulement un hommage esthétique au design, mais fait écho à l'importance croissante des préoccupations environnementales dans le monde du design d'aujourd'hui. Il est conçu comme un système énergétique autosuffisant, répondant aux normes de durabilité les plus élevées. Le Museu del Disseny de Barcelona est en passe de devenir une référence en matière de design, illustrant son attrait mondial, sa fonctionnalité et son innovation.
Museu del Disseny de Barcelona, 37-38 Pl. des Glories Catalanes, Barcalona, SP. +93 256 68 00
