«Je suis ici pour te chanter des chansons. Dans cette salle à toi, j'ai un siège d'angle. Dans ton monde, je n'ai pas de travail à faire; ma vie inutile ne peut éclater qu'en morceaux sans but.
Qui est cet homme, un nom de famille chanté par un million de personnes, rencontré à l'aube de la scolarité, et un soupir serein au coucher du soleil?
Les premières lignes poignantes sont tirées de la chanson 15 du recueil de poèmes qui, jadis, a été honoré, dans nos références structurelles, du prix Nobel de littérature. La chanson simple, cependant, n'est qu'un autre verset dans la mer de mots émouvants écrits par Gurudev. Rabindranath Tagore n'est pas un nom qui nécessiterait une introduction, ni aucun témoignage, qui est le plus susceptible de haleter pour le mot le plus approprié pour le louer. Tout au plus, nos lettres pourraient être des méditations - de nouvelles significations, de nouvelles révélations de ses paroles à chaque fois qu'elles sont relues.
Rabindranath Tagore à son bureau de peinture, Government School of Art, Calcutta | © Inconnu / WikiCommons
Certaines histoires racontent comment un jeune Rabi, comme il était surnommé dans son enfance, était ravi de lire deux phrases - des constructions simples tout en apprenant des mots de base. Il s'agissait de Jal Pawray, Pata Nawray (chutes d'eau, feuilles tremblantes). Basant Koomar Roy (auteur de Rabindranath Tagore, l'homme et sa poésie en 1915) cite Gurudev: «C'est la poésie du poète primordial qui m'a touché le cœur. Quand je me souviens de la joie inexplicable que j'ai ressentie à ces mots à ce moment-là, je me rends compte pourquoi la rime est un facteur si essentiel dans la fabrication de vers. Cela est dû au fait que les mots ne se terminent pas avec la fin du son. Le frisson de la rime persiste dans les oreilles et vibre dans l'esprit.
Nous commençons à lire Tagore en tant qu'enfants, et en tant qu'enfants, nous ne comprenons pas le verset Jana Gana Mana récité dans les assemblées du matin et «Où l'esprit est sans peur» imprimé dans nos journaux scolaires. Ce n'est que beaucoup plus tard que nous nous imprégnons de la magie de ces mots. Commençant progressivement, le manuel du lecteur anglais ouvre un monde de contes émouvants sous forme d'histoires courtes.
Relativement une nouvelle forme alors, les volumes de Tagore ont élevé la nouvelle à une forme d'art sérieuse. Infusant un réalisme austère et un idéalisme poétique dans ses histoires, il a fait écho à la vie dans sa forme la plus crue, respirant dans les quartiers ruraux et urbains du Bengale. Le rythme est lent, assez pour s'imprégner de l'instant et ressentir les nombreux conflits, aspirations et vide. Sa prose a choisi les luttes et les délibérations entre le nouveau et l'ancien, la morale sous l'objectif, la solitude et la solitude bondée, l'homme et la femme.
Juste pour ressentir le pouls, nous nous tournons vers l'une des histoires populaires comme `` The Postmaster '' ou `` The Kabuliwala '' qui apportent l'amour vivant, le désir et l'espoir ou la nouvelle Deux Sœurs - le pathétique du thème, la tendre ironie avec laquelle le les personnages sont dessinés, l'audace avec laquelle il laisse la tragi-comédie du drame de la vie suivre son cours en fait l'une des histoires les plus mémorables. Il a exploré les relations qui se desséchaient dans l'insouciance et dans le banal, relations qui ne devaient pas s'allumer, beaucoup se terminant par des dénouements plutôt sourds pour l'époque, ce qui le rendait pertinent même après cent ans. Les adolescents Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora ou Nastanirh (mieux connu sous le nom de Charya de Satyajit Ray) ne sont que quelques centaines d'histoires qui ont nourri les films bengali et hindi.
Portrait du réalisateur Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'L'arbre regarde avec amour sa propre belle ombre
que pourtant il ne peut jamais saisir.
Comme sa prose l'est aussi sa poésie - poignante. L'éminence mondiale de Tagore repose principalement sur ses réalisations en tant que poète; la qualité et la quantité de sa poésie ont eu tendance à éclipser ses contributions dans les domaines du drame, de la fiction et de la non-fiction. Ses près de 60 recueils de poésie comprennent de courtes paroles, qui sont généralement marquées par une tension philosophique, une quête spirituelle ardente opposée à la splendeur du paysage naturel.
Gitanjali, ou Song Offerings, a été publié pour la première fois en 1910. Avec 103 poèmes, il a rapidement acquis une renommée mondiale car il a été traduit en anglais deux ans plus tard. Ce fut le premier de nombreux volumes qui feront de lui une figure internationale. Parmi les nombreux qui le tenaient en haute estime, l'un était WB Yeats, le poète irlandais très vénéré. La traduction anglaise de Gitanjali de 1912 avait une introduction de Yeats, qui est amoureux du mysticisme du vers de Tagore, 'Ces paroles
qui sont dans l'original, mes Indiens me disent, pleins de subtilité de rythme, de délicatesses intraduisibles de couleur, d'invention métrique - déploient dans leur pensée un monde dont j'ai rêvé toute ma vie.
Page de titre pour Gitanjali, par Tagore | © Macmillan and Company, Londres | WikiCommons
Buste de Rabindranath Tagore à St Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Malgré la large gamme de ses exploits littéraires, il est étonnant de réaliser à quel point il a été dépeint en Occident, le limitant au «grand mystique de l'Est». Yeats n'était pas entièrement embrouillé pour s'identifier à un fil religieux persistant dans l'écriture de Tagore. Ses vers explorent les domaines de la vie et de la mort. Il vit une relation romantique avec le Suprême - une notion d'une équation heureuse et sans peur avec Dieu. Beaucoup de ses réflexions religieuses, y compris Gitanjali, illustrent une confluence des vastes volumes de sagesse ancienne de l'Inde et des poésies populaires et plus récentes. La traduction originale de son œuvre trouble la simplicité de ses vers; cependant, la forme la plus élémentaire de l'humanité brille encore, et bien mieux que toute forme de discours spirituel complexe:
«Laissez ce chant, ce chant et ce récit de perles! Qui adorez-vous dans ce coin sombre et solitaire d'un temple aux portes toutes fermées?
Ouvre tes yeux et vois que ton Dieu n'est pas devant toi!
Il est là où le laboureur laboure le sol dur et où le pathmaker brise les pierres.
Il est avec eux au soleil et sous la douche, et son vêtement est couvert de poussière.
Il est facile de se perdre dans les images de ses poèmes. Il y a un sentiment d'ambiguïté - c'est le charme de l'expérience de la littérature de Tagore. Cela est particulièrement vrai de ses poèmes qui utilisent des descriptions de l'amour humain et celles de la dévotion pieuse, complètement entrelacées dans un fil de métaphores.
«Je n'ai pas de sommeil ce soir. J'ouvre toujours ma porte et regarde l'obscurité, mon ami!
Je ne vois rien devant moi. Je me demande où est ton chemin!
Par quel rivage sombre de la rivière noir d'encre, par quel bord lointain de la forêt fronçant les sourcils, à travers quelle profondeur sombre de la tristesse, es-tu en train de filer ta course pour venir me voir, mon ami?
Les ruminations de Tagore sur les événements du début du siècle sont difficiles à manquer. Il s'est fermement opposé au Raj britannique et a beaucoup écrit pour la liberté. Mais ce qui a souvent été manqué, ce sont ses affirmations sur la libération de soi des chaînes qui dépassent la domination britannique. Ce qui était peut-être essentiel pour lui, c'était que les gens puissent vivre et raisonner en toute liberté.
«Où l'esprit est sans peur
et la tête est haute;
Où la connaissance est gratuite;
Où le monde n'a pas été
divisé en fragments
par des murs intérieurs étroits;
Où le courant clair de la raison
n'a pas perdu son chemin dans la
sable désertique morne d'habitude morte;
Dans ce paradis de liberté, mon Père, laisse mon pays s'éveiller '
Autant que le mouvement pour la liberté l'avait impliqué, il avait ses inhibitions sur le patriotisme. Il a fait valoir la nature limitative du patriotisme - empêchant l'engagement d'idées de l'extérieur des «murs intérieurs étroits». Le désir de liberté de Tagore a provoqué sa ferme désapprobation du traditionalisme émotionnel débridé qui ferait de lui un prisonnier du passé - 'perdu
.dans le sable désertique morne de l'habitude morte.
Tagore a accueilli Gandhi et Kasturba à Shantiniketan, 1940 | © Inconnu / WikiCommons
Il en voulait à l'oppression britannique et, en 1919, renonça à la chevalerie qui lui était accordée. Sa critique de l'administration britannique de l'Inde n'a fait que s'intensifier au fil des ans, et il convenait que sa chanson Jana Gana Mana ait été choisie comme l'hymne national. Tagore est le seul à avoir écrit l'hymne national pour deux nations - car le Bangladesh prendra plus tard Amar Sonar Bangla comme hymne national. Et ses paroles en poésie et en prose se sont répercutées pour une liberté de pensée, une expression qui n'est pas mise en cage dans des monotones d'autorité et peinte en couleurs uniques. Ses paroles n'ont probablement jamais été aussi pertinentes qu'elles le sont aujourd'hui:
«Le dernier soleil du siècle se couche au milieu des nuages rouge sang de l'Occident et du tourbillon de haine. La passion nue de l'amour-propre des Nations, dans son délire ivre de cupidité, danse au choc de l'acier et aux vers hurlants de la vengeance. Le moi affamé de la Nation éclatera dans une violence de fureur de son alimentation éhontée
Par Rajan Luthra
Rajan étudie la sémiotique et les cultures pour construire et commercialiser des marques pour une vie, et se mêle de prose, de poésie, de peintures et de palettes pour une vie. Il gribouille habituellement sur
