Le slogan `` Art is Trash '' de Francisco de Pájaro et ses installations de déchets accrocheuses ont envahi les rues de Barcelone en 2009, au moment où le monde commençait à sombrer dans une profonde récession économique. Un message aussi audacieux et un véhicule d'expression artistique sans précédent ont inévitablement déclenché des réactions opposées parmi les gens: alors que certains se sont ralliés en faveur du défi sans excuse de Pájaro au statu quo, d'autres ont été profondément troublés par ses déclarations sur les arts et la politique. Six ans plus tard, la notoriété de l'œuvre de Pájaro est montée en flèche, et il a maintenant élargi son combat contre nos notions prédéfinies du monde partout dans le monde. Nous l'avons interviewé afin de comprendre l'épine dorsale de son œuvre insurrectionnelle.
Installation de Francisco de Pájaro | Avec l'aimable autorisation de Francisco de Pájaro
Comment et pourquoi as-tu commencé à peindre dans les rues?
J'ai commencé à peindre en réaction à une accumulation de circonstances auxquelles j'ai dû faire face à l'époque. La fraude économique, les conditions de travail précaires, l'ordonnance civile de Barcelone et la frustration artistique étaient quelques-uns des problèmes qui avaient embouteillé en moi et dont j'avais besoin pour sortir de mon système.
Pourquoi peindre dans les rues plutôt que sur toile?
Peindre dans les rues signifie pure liberté: peu importe si ce que vous faites est soigneusement conçu ou non. Ce qui compte, c'est que c'est réel. Les peintures sur toile, en revanche, sont plus susceptibles d'être décoratives et de plaire aux autres.
Comment choisissez-vous l'endroit et les matériaux sur lesquels vous allez peindre? Les objets dans les rues vous inspirent-ils à peindre certaines choses?
Il n'y a rien de préconçu ou de prévu dans mes peintures sur la poubelle. Tout est improvisé. En fait, je préfère le côté sauvage de cette approche à une manière de réfléchir plus réfléchie.
En intervenant sur notre environnement quotidien, il semble que vous tentiez de dissocier l'art d'une élite économique et intellectuelle afin de rapprocher l'art du peuple.
'Art Is Trash' signifie que la peinture sur poubelle est tout aussi respectable que la peinture ailleurs. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup plus de créativité et de sensibilité dans les choses sales et abandonnées que dans les œuvres bien rangées et techniquement impeccables que les musées prétendent présenter. Les peintures dans les rues sont destinées à tous les publics.
Installation de Francisco de Pájaro | Avec l'aimable autorisation de Francisco de Pájaro
Votre travail se distingue complètement du statu quo du monde de l'art. Pensez-vous que l'art devrait se libérer de sa facette économique et de l'autorité exercée par les musées?
L'art est un produit de divertissement qui est cuisiné pour être dévoré. Faire de l'art est comme tout autre travail; à la fin de la journée, c'est juste une excuse pour gagner de l'argent. L'art meurt dès qu'il est échangé contre de l'argent. Le vrai art est fait gratuitement, et c'est pourquoi j'aime le faire à la poubelle. Quand je peins sur une toile, mon objectif final est de gagner de l'argent en vendant cette toile, un peu comme un pâtissier quand il fait un gâteau.
Installation de Francisco de Pájaro | Avec l'aimable autorisation de Francisco de Pájaro
Intervenir dans l'espace public signifie que votre art peut facilement être détruit. Que pensez-vous de la nature éphémère de votre travail?
Ce que je fais dans la rue a été créé pour finir à la poubelle. Il n'est pas nécessaire de lui donner plus d'importance que cela.
En plus d'être détruite, vos œuvres peuvent également être modifiées par d'autres. Cela nous rappelle les pigeons qu'Ernest Zacharevic a peints il y a quelque temps sur la Plaza San Agustín Viejo. L'un des pigeons a été effacé par l'Ajuntament de Barcelona, et vous êtes intervenu plusieurs fois avec un tas de dessins qui ont également été effacés. Un dialogue intéressant entre vos deux pièces a été créé à la suite de cette interaction. Pouvez-vous nous dire pourquoi vous êtes intervenu?
Interagir avec les pigeons de Zacharevic était un moyen de tester la mentalité classiste et rétrograde de l'Ajuntament de Barcelona et ses critères de ce qui est autorisé sur un mur et de ce qui ne l'est pas. Quand ils effacent mes dessins, ils me disent clairement que ce que je dessine n'est pas autorisé et ce qu'un autre artiste dessine. La mairie se contredit également lorsqu'ils me contactent en privé afin de me demander de publier une installation de poubelle urbaine pour un livre sur Barcelone. Je trouve ça pathétique. Je me demande vraiment qui prend ces décisions alors qu'il existe une loi claire qui interdit aux gens de s'exprimer dans la rue. Les rues appartiennent à tout le monde et rien n'est éternel.
Installation de Francisco de Pájaro | Avec l'aimable autorisation de Francisco de Pájaro
Pensez-vous donc que ces types d'interactions entre artistes sont un aspect positif du Street Art?
J'aime quand les gens interagissent de manière constructive. Je crois à la création, pas à la destruction.
Votre travail donne vie à ce qui ne peut plus être utilisé et à des choses que les gens ne regardent plus. Considérez-vous que votre art est combatif? Si oui, contre quoi lutte-t-elle?
Si je me bats contre quelque chose, c'est définitivement contre la bêtise humaine, contre ceux qui, rien qu'en tenant un iPhone entre leurs mains, vous font croire qu'ils possèdent le monde. Je lutte contre les jaloux infectés par la superficialité. Contre tous ceux qui abusent des honnêtes gens de leur pouvoir.
Dessin sur matelas | Avec l'aimable autorisation de Francisco de Pájaro
Quels sont tes artistes préférés?
Je n'aime que Picasso. Après lui, il n'y a rien.
Qu'est-ce qui vous pousse à peindre et à créer sans cesse comme vous le faites?
Mon désir de dire clairement ce que je ressens de ce monde avant d'arrêter de respirer.
Dessin monumental de Francisco de Pájaro | Avec l'aimable autorisation de Francisco de Pájaro
