Les peintres fauves à connaître

Comment voyez-vous ces arbres? Ils sont jaunes. Alors, mettez en jaune; cette ombre, plutôt bleue, la peint avec de l'outremer pur; ces feuilles rouges? Mettre en vermillon. - Paul Gaugin, 1888

Les Fauvistes, qui peignaient à la manière des fauves (les bêtes sauvages en anglais), étaient une association lâche d'artistes de la première décennie du XXe siècle qui tenaient compte des conseils de Gauguin. Ils pensaient que l'expression individuelle était plus importante que la représentation réaliste d'un sujet. Leur travail a été caractérisé par des coups de pinceau sauvages, des couleurs intenses et des incursions fréquentes dans l'abstraction - en disant beaucoup plus sur les forces de l'âme de l'artiste travaillant sur la toile que sur la recherche d'une quelconque précision.

Henri Matisse

Reconnu (avec Derain) comme le leader du fauvisme, le travail de Matisse se caractérisait par des couleurs fortes et une composition exquise. Débutant le mouvement avec de Vlaminck et Derain au Salon d'Automne 1905, le mouvement a reçu un accueil froid. "Un pot de peinture a été jeté devant le public", a expliqué un critique. Une autre femme de Matisse dénigrée avec un chapeau comme "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello parmi les bêtes sauvages!").

Sa peinture de 1910, La Danse, représente l'aboutissement de ce style sauvage et bestial. Non seulement sauvage et primitif dans la technique, mais le sujet est également lui-même primordial. En utilisant l'ancien motif d'un cercle dansant et en simplifiant le ciel et la terre sur un fond bleu et un patch de vert, Matisse a réussi à décomposer l'histoire de l'humanité à ses éléments les plus nus.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Au départ, en tant que co-fondateur du fauvisme avec Matisse, Derain était connu en particulier pour son utilisation particulièrement audacieuse de la couleur et ses larges traits vifs du pinceau. Artiste qui a grandi et évolué de façon drastique, même s'il est devenu célèbre, il se développera dans les découpes de bois et la sculpture et expérimentera le primitivisme et le cubisme avant de se lancer dans la peinture dans un style plus classique dans les années 1920. L'œuvre fauve Bateaux à Collioure, cependant, démontre son style de l'époque - impressionniste, saturé de couleurs. La vitesse et l'intensité font peut-être allusion à la frustration qui conduirait à son départ éventuel.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Souvent négligé par la critique, Raoul Dufy a peint des scènes audacieuses et optimistes de la vie de ses sujets choisis: les classes supérieures de la Côte d'Azur. Les scènes de garden-parties, concerts et yachts sur la mer étincelante abondent. Également un grand artiste public, Dufy était un muraliste et un illustrateur engagé. Il réalise une des plus grandes peintures jamais conçues, La Fée Électricité, une fresque dédiée aux merveilles de l'électricité, pour l'Exposition Internationale de 1937.

Maurice de Vlaminck

Homme qui a déclaré une fois qu'il aimait van Gogh plus que son propre père, le travail de Maurice de Vlaminck le positionne fermement comme un fils artistique du défunt grand Vincent. Dans cette tradition, presque toutes les toiles qu'il a peintes étaient imprégnées d'émotion. Peu importe ce qu'il a peint - natures mortes, paysages, portraits de prostituées ou d'alcooliques solitaires - le vrai sujet était toujours le cœur de Vlaminck. Fidèle au reflet de l'art du peintre, sa palette de couleurs est devenue plus modérée avec l'âge, mais le style dramatique et unique a persisté.