La plupart des films récompensés par le jury de Pedro Almodóvar ont reçu de bonnes critiques pendant le festival. Pourtant, nous ne sommes pas convaincus par tous les gagnants.
Le Suédois The Square méritait pleinement de gagner la Palme d'Or. Premier film écrit et réalisé par Ruben Östlund à être sélectionné pour la compétition principale de Cannes, c'est une satire urbaine pleine d'humour noir sur le conservateur, Christian (Claes Bang), d'un musée d'art moderne qui a l'intention d'exposer une vie qui affirme (et potentiellement lucrative) appelée "The Square".
Malheureusement, Christian perd son iPhone, ce qui cause des problèmes sans fin. Charmant, arrogant, confus et parfois impuissant, il a également une liaison mal avisée avec une journaliste américaine (Elisabeth Moss), qui vit avec son chimpanzé de compagnie. La pièce maîtresse du film est le dîner chic du musée au cours duquel un artiste de la performance (Terry Notary) imitant un singe menace les clients et les célébrités assemblés.
Le film ambitieux d'Östlund est vaste sur des sujets et des cibles. Il aborde diversement les frontières de la liberté d'expression, la crise des réfugiés européens, l'existence maladroite de l'art moderne dans la vie quotidienne des gens ordinaires et la vanité de la classe moyenne. Cela rappelle Le discret charme de la bourgeoisie de Luis Buñuel (1972) et les brillants films récents du compatriote d'Östlund, Roy Andersson, bien que The Square soit plus accessible que le travail d'Andersson. À 142 minutes, c'était trop court. C'est un film qui vaut le détour plusieurs fois.
Le Jury a décerné son deuxième meilleur prix, le Grand Prix, aux 120 Beats par minute du réalisateur français Robin Campillo. Basé sur les propres expériences de Campillo au début des années 1990, il dépeint un groupe de jeunes Parisiens qui faisaient partie de l'organisation de protestation contre le SIDA ACT UP. C'était une époque où les autorités gouvernementales responsables de la gestion de la crise du sida ignoraient constamment les demandes raisonnables de tests approfondis et de nouveaux traitements, et où les sociétés pharmaceutiques retardaient la divulgation des résultats des tests aux patients et n'accéléraient pas d'éventuelles percées médicales.
Campillo a été co-scénariste de The Class 2008, lauréat de la Palme d'Or, réalisé par Laurence Cantet. La première moitié de 120 Beats est stylistiquement similaire au film de Cantet - les longues discussions détaillées lors des réunions hebdomadaires ACT UP permettent aux téléspectateurs de bien connaître chaque personnage.
"Que faire?" nouveau membre du groupe Nathan (Arnaud Valois) dit à Sean (Nahuel Pérez Biscayart). «Je suis séropositif, c'est tout», répond Sean. La simple déclaration de ce fait et le droit fondamental de vivre expliquent pourquoi ces jeunes courageux et passionnés se sont réunis.
Pendant les protestations du groupe, la romance entre Nathan et Sean s'épanouit, le public étant tristement conscient qu'il va prendre une fin déchirante. Le ton de 120 Beats n'est pas seulement triste, cependant. Les patients séropositifs obtiennent désormais des résultats de test plus rapides, de meilleurs traitements et davantage de types de médicaments, et les taux de survie se sont considérablement améliorés. Le film de Campillo honore de façon émouvante le rôle joué par ACT Up et d'autres organisations pour provoquer de tels changements.
Nicole Kidman dans «The Beguiled» © Focus Features
Le prix du meilleur réalisateur a été décerné à Sofia Coppola pour son dernier film The Beguiled. À peine a-t-on annoncé cela que les sites de cinéma ont clamé que Coppola était la première femme réalisatrice à avoir remporté un film à Cannes depuis 1961 (lorsque Yuliya Solntseva, née à Moscou, a remporté le prix Chronicle of Flaming Years) et seulement la deuxième de l'histoire.
Une nouvelle version du roman de Thomas P. Cullinan qui a inspiré le véhicule Clint Eastwood de Don Siegel en 1971, le film de Coppola raconte la combustion qui se produit lorsque sept femmes d'une école isolée du Sud accueillent un beau et séduisant soldat blessé de l'Union (Colin Farrell). Nicole Kidman joue le principal, Kirsten Dunst une enseignante virginale et Elle Fanning une pensionnaire complice. La suspicion, la jalousie et la rage font partie des émotions provoquées par les Yankees.
Bien que The Beguiled soulève la question de l'autonomisation des femmes dans une situation désespérée, il ne mérite guère d'être appelé un film féministe. Il est facile pour le jury de Cannes et les médias de tomber dans le piège du politiquement correct et de célébrer une femme comme meilleur réalisateur après une interruption de 56 ans est le moyen le plus rapide d'étouffer les plaintes concernant la domination masculine de l'industrie. Jusqu'à ce que les femmes cinéastes remportent régulièrement des prix à Cannes et dans d'autres festivals vitrines, il est clair que peu de progrès auront été réalisés en termes d'égalité.
Pourtant, au moins The Beguiled a remporté un prix plus prestigieux à Cannes que The Bling Ring de Coppola. En 2013, la petite canine qui jouait le chihuahua de Paris Hilton dans ce film a été battue au Palm Dog Award par le caniche blanc avec des cataractes qui a joué aux côtés de Liberace de Michael Douglas dans Behind the Candelabra.
Tous les lauréats de Cannes 2017 sont listés ici.
