Avec l'un des esprits les plus curieux de l'art contemporain, Doug Aitken se caractérise par sa pensée latérale et sa réflexion perpétuelle sur la culture moderne. Le nouveau projet d'Aitken se classe parmi les plus ambitieux à ce jour: une montgolfière réfléchissante qui facilite les discussions multidisciplinaires sur l'avenir, tout en élevant l'idée du road trip américain.
Ballon «Nouvel Horizon» d'Aitken Gracieuseté de Doug Aitken Workshop et The Trustees
C'est le matin à Long Point Wildlife Refuge, un tronçon arcadien où les forêts rencontrent les étangs d'eau salée et d'eau douce, les dunes de sable et le front de mer. Long Point est l'une des plus grandes propriétés accessibles au public sur l'île de Martha's Vineyard - ses 600 hectares et plus (250 hectares) de paysages divers sont méticuleusement entretenus par l'organisation de conservation historique basée au Massachusetts The Trustees.
Sur un terrain gazonné à l'intérieur de la réserve, un puissant ventilateur combat les rafales côtières pour gonfler une montgolfière de 100 pieds (30 mètres) recouverte de Mylar par l'artiste contemporain basé à Los Angeles, Doug Aitken. L'imposante sculpture mobile est la vision noble d'Aitken d'un voyage du 21e siècle et la pièce maîtresse de New Horizon, un projet conçu pour refléter le paysage et réfléchir sur l'avenir de l'humanité.
Le refuge faunique de Long Point vous met en contact avec les paysages insulaires balayés par le vent Gracieuseté de Doug Aitken Workshop et The Trustees
Aitken est comme un artiste pop pour l'ère moderne - non pas en termes de style mais en raison de sa sensibilité aiguë aux forces qui font vibrer la société contemporaine. Ses projets planent dans des domaines conceptuels comme le temps, la technologie et la migration - de la façon dont nous nous déplaçons à travers le monde à la matrice des interactions qui se produisent en cours de route. Dans un effort pour promouvoir un échange de pensées sur notre avenir collectif, il a affiné l'idée d'un navire aérodynamique apte à voyager à travers sept propriétés gérées par Trustee, de Martha's Vineyard aux Berkshires. Chaque vol est associé à un soi-disant `` événement '' où le ballon touche le sol, un événement qui comprend des discussions en soirée avec des visionnaires de premier plan de différentes disciplines ainsi que des performances musicales en direct. Equipé de milliers de lumières, le ballon lui-même devient un luminaire dans l'obscurité.
New Horizon est la quatrième édition d'Art & the Landscape, un programme d'art public récurrent organisé par le conservateur indépendant basé à Boston Pedro Alonzo en partenariat avec The Trustees. Aitken a choisi de s'écarter du format des trois précédentes commissions Art & Paysage; tandis que The Meeting House de Sam Durant (2016), A New End de Jeppe Hein (2016) et TunnelTeller d'Alicja Kwade (2018) étaient des monuments fixes forgés en réaction à des propriétés singulières appartenant à Trustee, Aitken a créé un phénomène migratoire variable avec la capacité de voyager à travers tous et, théoriquement, tous les 118 sites fiduciaires du Massachusetts.
Le ballon devient un spectacle de lumière la nuit Courtesy of Doug Aitken Workshop and The Trustees
«Les projets paysagers sont extrêmement importants pour la culture», explique Aitkens. «Les possibilités sont infinies, mais l'idée parle également de la façon dont nous voyons la réalité au 21e siècle. Nous nous déplaçons plus rapidement et il y a plus d'informations que jamais - les images et les expériences passent vite, elles sont aplaties et elles n'ont pas de racines. Cela a créé une [demande de] choses naturelles. Nous voulons des expériences physiques et tactiles d'une manière complètement nouvelle. Il est différent du mouvement Land Art des années 60 et 70. Je me suis mis au défi de trouver quelque chose qui pourrait changer continuellement. »
À l'avant-garde de l'avant-garde, Aitken travaille à l'extrême de chaque forme d'art qu'il emploie, que ce soit le film, la lightbox, la sculpture, le son ou l'installation. Le natif de Californie a cherché d'innombrables façons de contourner les conventions de l'art depuis sa jeunesse, quand il a cultivé une première pratique d'expérimentation avec des objets trouvés. Après ses études formelles sous l'illustrateur Philip Hays à l'Art Center College of Design de Pasadena, il a temporairement déménagé à New York dans les années 1990 et a trouvé une représentation durable avec la puissante galerie 303 de Manhattan, où certains des plus grands noms de l'art contemporain de pointe - dont l'artiste de performance thaïlandais Rirkrit Tiravanija, le photographe allemand Andreas Gursky et l'artiste américain de vidéo, de performance et d'installation Vito Acconci - ont exposé.
Bien que le travail d'Aitken ait fait l'objet d'innombrables expositions de musées et de galeries à travers le monde, il n'est certainement pas étranger aux projets basés sur le lieu. Ses vitrines phares incluent Underwater Pavilions (2016), un trio de sculptures immergées amarrées au fond de la mer au large de l'île catalane de Californie, et Mirage (2017), une maison de style ranch en miroir qui a voyagé d'un désert SoCal à l'intérieur abandonné de La Caisse d'épargne d'État de Détroit, autrefois grandiose, et les hauteurs alpines de Gstaad, en Suisse, où elle restera visible jusqu'en janvier 2021. En 2013, Aitken a transformé un train en une sculpture cinétique lumineuse et l'a envoyé de New York à San Francisco avec 10 s'arrête-tourné-événements entre les deux.
Doug Aitken © Ami Sioux; gracieuseté de Doug Aitken Workshop et The Trustees
Le mouvement est un thème intégral et récurrent dans le travail d'Aitken. "Je suppose que je suis juste agité", dit Aitken en riant. «[La migration est] un sujet qui puise dans l'histoire et probablement l'avenir de l'humanité. Nous nous trouvons en mouvement constant avec un sentiment de mécontentement, toujours à la recherche d'autre chose. L'idée qu'il y a ce flux et ce flux continus non seulement dans le paysage qui nous entoure, mais la planète elle-même est un sujet tellement pertinent pour notre époque. »
En accord avec le penchant de l'artiste pour le mouvement perpétuel, la composition de stratifié Mylar de sa dernière aventure rend New Horizon mutable tout au long de la journée et d'un site à l'autre car il reflète la météo mercurielle de la Nouvelle-Angleterre, les valeurs de lumière changeantes et, surtout, le paysage ci-dessous. Alonzo appelle les voyages aériens du ballon entre les escales «des endroits pour l'inattendu»: une expérience imprévue et étonnante pour quiconque arrive à attraper le ballon en transit.
Prochainement pour Aitken est une exposition cet automne à la galerie Victoria Miro de Londres, "qui est intentionnellement à l'intérieur d'un espace de galerie de cube blanc", dit l'artiste. «Mais le spectacle est complètement cinétique, donc toutes les sculptures créent une composition de lumière et de son pendant que vous marchez. Je veux que chacun de mes projets ait une personnalité distincte. En conséquence, vous créez des projets et ils vous emmènent quelque part. Parfois, c'est confortable, parfois c'est inconfortable, mais ils vous emmènent en voyage. C'est l'une des choses les plus convaincantes de l'art."
Quant à New Horizon, le sort du spectacle en lévitation d'Aitken reste à voir; mais l'artiste est connu pour insuffler une nouvelle vie aux projets existants à travers les lieux, alors gardez un œil sur le ciel.
«L'art peut être n'importe quoi - il peut prendre n'importe quelle forme. Je pense que le grand art se produit lorsque le spectateur fusionne avec quelque chose qui a été créé et que l'espace entre les deux s'évapore », explique Aitken. «J'aime aussi l'idée d'un dialogue. La culture n'est pas singulière. La culture est un dîner où vous pouvez parler de tout avec n'importe qui. Il défie les genres. ”
L'art est vraiment une entreprise collective Gracieuseté de Doug Aitken Workshop et The Trustees
Les spectateurs se rassemblent sur une plage au crépuscule pour avoir un aperçu du ballon avec l'aimable autorisation de Doug Aitken Workshop et The Trustees
New Horizon a démarré de Long Point sur Martha's Vineyard le 12 juillet 2019 et s'est arrêté à la réserve Holmes à Plymouth, du 17 au 19 juillet; le parc de sculptures et musée deCordova à Lincoln, le 20 juillet; Castle Hill sur le Crane Estate à Ipswich, du 21 au 22 juillet; Field Farm à Williamstown, du 25 au 26 juillet; une escale à Naumkeag le 27 juillet; et un retour à Field Farm pour sa dernière apparition le 28 juillet. Visitez le site Web des administrateurs pour obtenir des renseignements sur les billets. L'exposition londonienne d'Aitken sera à la galerie Victoria Miro du 2 octobre au 20 décembre 2019.
