New York a une scène artistique contemporaine et en constante évolution qui inspire et stimule la prochaine génération d'artistes. Découvrir les œuvres de ceux qui influencent de manière significative l'expérience culturelle des téléspectateurs est un véritable luxe. Voici cinq artistes contemporains qui changent l'image de la ville qui ne dort jamais.
Image courtoisie de Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspirée par des expériences de la vie réelle, en particulier la maternité, Shannon combine son sens de l'humour personnel avec l'esprit de la comédie burlesque. Par conséquent, elle crée des films avec une forte ambiance artistique avec le film Super-8. Ses œuvres sont de grands hybrides de charme, d'ironie et de sarcasme, enrichies par la représentation par l'auteur de différents personnages. En effet, de longues prises combinées avec des accessoires faits à la main, des costumes et un dialogue minimal sont utilisés pour réinterpréter ou redéfinir la dynamique familiale. Cependant, les histoires ne représentent pas simplement des stéréotypes bien connus; il y a plus de couches à découvrir que le public ne peut s'y attendre. Les œuvres de Shannon sont largement reconnues et ont été montrées, entre autres, au Festival du film de Berlin, au Musée d'art moderne de New York et à l'Academia Gallery de Sofia.
Shanna Maurizi
Travaillant avec divers médias, principalement des photographies et des collages modifiés et des courts métrages et des vidéos, Shanna interroge les limites de notre esprit. Ses principales préoccupations artistiques oscillent entre des phénomènes et des concepts éphémères et décrivent des lieux inconnaissables. Ainsi, les travaux de Shanna révèlent souvent son intérêt pour les questions biologiques et scientifiques et le décalage entre les connaissances construites et son sujet insaisissable. Le travail de Shanna est largement reconnu et a été exposé aux Anthology Film Archives à New York, au Santa Monica Museum of Art, au Lab à New York, à la Gallery 825 à Los Angeles et à Rotterdam Kunsthal, entre autres.
Kalup Linzy
Considérant Andy Warhol comme l'une de ses influences majeures, Kalup applique intuitivement des éléments du Pop Art dans ses propres œuvres. Son expression artistique mêle différentes esthétiques enracinées dans la langue vernaculaire du sud, telles que la comédie noire, le R&B, le blues, les vidéoclips, les comédies musicales et les feuilletons. Ces références aux valeurs de la culture populaire mettent assez fortement l'accent sur l'ambiance satirique qui est devenue un moyen d'exposer et d'examiner les conventions politiques, sociales et culturelles. Dans ses performances, animations et vidéos largement reconnues, Kalup fait un commentaire sur les stéréotypes raciaux, de genre et d'identité sexuelle. Ses œuvres ont fait l'objet de discussions et d'expositions internationales, notamment au MoMA PS1 et au Studio Museum de Harlem à New York, LAXART à Los Angeles, British Film Institute à Londres, Museum of Contemporary Art à Sydney, Zacheta National Gallery of Art à Varsovie ou la Biennale de Moscou.
Xavier Cha
Les performances, les vidéos et les installations de Xavier ont une ambiance d'improvisation et embrassent la spontanéité qui est largement évitée par de nombreux artistes. Même si le caractère aléatoire peut être considéré comme un élément significatif de la construction de l'esthétique, il convient de mentionner que l'attitude respectueuse de l'artiste envers les spectateurs ne lui permet pas d'abandonner complètement le processus de planification. Les œuvres de Xavier conceptualisent l'expérience contemporaine révélée dans un jeu de perspectives différentes et l'étrangeté de ce qui est inconnu. La fusion des codes culturels et linguistiques vise à contextualiser l'œuvre afin de créer une expérience spécifique qui redéfinit la relation du spectateur avec le sujet traité en le transformant en participant. Les expériences artistiques de Xavier ont acquis une reconnaissance internationale et ont été montrées, entre autres, à l'Institut d'art contemporain de Philadelphie, au Whitney Museum of American Art de New York, à la Biennale de Lyon en France et à la Kunsthalle Düsseldorf en Allemagne
Image courtoisie de Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
