L'afrofuturisme est le langage de la rébellion, de l'affirmation noire et de l'imagination. Il a connu une résurgence ces dernières années alors que le monde aspire à de nouvelles perspectives sur les histoires africaines. Tracer un récit fascinant pour leur continent à travers la science-fiction et la technologie, voici 10 artistes afrofuturistes à connaître du Kenya.
Artiste visuel Jebet Naava
L'artiste autodidacte Jebet Naava crée sans effort un art candide, stimulant et transcendant. Elle est inspirée par la scène créative vibrante de Nairobi et par des éléments de la condition humaine. Naava est déterminée à faire avancer l'Afrique et à revendiquer son récit. En tant que mère qui a lutté contre la dépression, son travail est tendrement centré sur la santé mentale, l'amour-propre, la célébration de la femme et la résilience de l'humanité.
Cicatrices x beauté © Jebet Naava
Photographe contemporain Osborne Macharia
Le travail vivant d'Osborne Macharia est unique, excentrique et imaginatif et capture de manière appropriée le mouvement Afrofuturism. Macharia utilise son œil imaginatif pour combiner des éléments sans rapport, des scénarios et des interactions humaines pour créer de nouveaux récits irréfléchis. Qu'il travaille seul ou en collaboration avec d'autres artistes, il trouve des façons innovantes de raconter des histoires, réelles et imaginaires, qui suscitent une autre façon de penser l'Afrique. Au fil des ans, il a développé un style impeccable, donnant vie à l'histoire coloniale du Kenya.
Kipipiri-4 / 'Mwende' © Osborne Macharia
Graphiste et artiste numérique Jacque Njeri
Jacque Njeri a épaté la scène afrofuturiste en 2017 avec sa première vitrine, une série d'art numérique réinventant des scènes de timbres africains. Son travail plus récent, MaaSci, est une ode surréaliste à la tribu Masaï, dont la culture a en quelque sorte réussi à conserver son authenticité dans un monde en évolution rapide. La tribu existe dans la ville de Tatooine, où les femmes sont des cyborgs avec des perles colorées autour du cou et les anciens tiennent leurs bâtons à bord d'un vaisseau spatial.
MaaSci / 'v12-2' © Jacque Njeri
Peintre et sculpteur Cyrus Kabiru
L'art de Cyrus Kabiru imagine un avenir qui défie le concept de modernisation. Ses pièces sculpturales complexes défient les genres à tous les niveaux, de l'artisanat conventionnel au design, à la sculpture, à la mode et à la photographie. Dans ses peintures, il propose une interprétation souvent humoristique de la vie contemporaine au Kenya. Son art reflète fortement ses racines kenyanes et les différents pays et villes internationaux qu'il a visités.
Cyrus Kabiru, «Masque moderne» © Cyrus Kabiru / Image reproduite avec l'aimable autorisation de la SMAC Gallery
Musicien, cinéaste et artiste numérique Jim Chuchu
Jim Chuchu est un artiste talentueux avec la capacité de créer de l'art en utilisant des médiums variés. Il expérimente la photographie, la vidéo et la musique et a fait sa marque à la maison et au-delà. Il a tourné et réalisé To Catch a Dream, un projet qui a fusionné la mode kenyane avec le cinéma. Chuchu est ouvert sur sa fascination pour l'afrofuturisme. Il trouve toujours des moyens de l'explorer dans ses différents projets. Dans sa photographie, il est brillant en composition et plus encore en capture d'émotion.
'Flameshaper III' (2018) © Jim Chuchu
Animateur 3D Andrew Kaggia
Avec plus de 84 millions de vues sur YouTube, ce développeur et animateur de jeux kenyan continue de battre des records, plaçant son pays sur la carte de la réalité virtuelle mondiale. Joueur inconditionnel, Kaggia utilise sa passion pour le jeu et ses compétences d'animation autodidacte pour créer du contenu local dans des lieux et des thèmes auxquels les Kenyans - son marché d'origine - se rapportent. Il est le cerveau de Nairobi X, le premier jeu de tir à la première personne développé au Kenya, basé sur un cadre futuriste où le joueur est chargé de sauver le Kenya des étrangers. Il cherche à exploiter la mythologie et les légendes africaines pour un contenu futur.
«L'héritage de Nairobi» © Mutua Matheka
Cinéaste Wanuri Kahiu
Né à Nairobi, Kahiu fait partie de la nouvelle génération de conteurs africains. Plus récemment, elle a été à l'honneur pour son film Rafiki, le premier long métrage kenyan à être invité au Festival de Cannes - mais il a été interdit au Kenya en raison du thème sous-jacent de l'homosexualité. Kahiu reconnaît l'afrofuturisme comme entreprenant une remise en état postcoloniale de ses propres chronologies, récits et espaces; sa manifestation de cela est vue dans son film Pumzi. Le film est une célébration d'un avenir afrocentrique et défie l'afro-pessimisme, qui est la perception de l'Afrique subsaharienne comme une région trop criblée de problèmes de bonne gouvernance et de développement économique.
Artiste visuel Ojin Ngode
Ojin Ngode se mêle d'installations lumineuses et de vidéos pour créer son art d'avant-garde. Il est inspiré par le domaine culturel de l'Afrique et a une passion pour montrer au monde la possibilité d'avoir des normes différentes. Comprenant le pouvoir de la perception dès son jeune âge, Ngode reste fidèle à sa vision de créer une esthétique originale en utilisant l'art conceptuel et contemporain.
«TrueSelves» © Ogin Ngode
Indie-funk boy band Just a Band
Just a Band est un groupe kenyan qui explore la house, le hip-hop, le jazz, l'électronique, le funk, la disco et tout ce qui est musicalement beau, et leur esthétique DIY apporte sa contribution au mouvement afrofuturiste kenyan. Ils jouent avec des éléments de groupes virtuels tels que Gorillaz, incorporant animation et photographie dans leurs campagnes visuelles. Leur vidéo de 2010 pour leur deuxième single de l'album Ha-He était une parodie de films de blaxploitation, mettant en vedette un protagoniste nommé Makmende. Il a été décrit comme le premier mème Internet viral du Kenya.
