Un célèbre écrivain irlandais du 19e siècle, les poèmes, les histoires et les pièces d'Oscar Wilde, lui ont valu des fans dévoués dans le monde entier. À son époque, il était l'un des dramaturges les plus populaires de Londres, et aujourd'hui ses œuvres les plus célèbres restent des noms connus. Souvenu autant pour son emprisonnement pour homosexualité et mort prématurée que pour son talent littéraire, Wilde fait une figure fascinante et son travail inspire encore des millions de personnes au Royaume-Uni, en Europe et dans le monde aujourd'hui. La photo de Dorian Gray
Un échec complet à son époque, le seul roman de Wilde, The Picture of Dorian Gray, fut publié en 1890. Ce n'est que plusieurs années plus tard que le public en vint à apprécier l'œuvre comme une attaque coupante contre les valeurs sociales contemporaines. Saturé par son célèbre esprit et satire, le roman se concentre sur des thèmes d'extravagance, d'immoralité et de beauté. Le récit est basé sur le concept faustien d'un jeune homme vendant son âme en échange d'une jeunesse éternelle. En tant que portrait du jeune homme qui se flétrit et s'estompe, sa propre beauté est préservée dans toute sa splendeur. Le roman soulève toute une série de questions vitales telles que la valeur de l'art pour l'art et la vanité de la société. Une épigramme typiquement wildeienne du roman dit: "La seule façon de se débarrasser de la tentation est d'y céder".
L'importance d'être sérieux
Wilde était un écrivain dramatique plus prolifique. La comédie sociale, L'importance d'être sérieux, est largement considérée comme le plus grand chef-d'œuvre de l'écrivain. Les protagonistes de la pièce tentent d'échapper au fardeau de leurs devoirs sociaux en adoptant de fausses personnalités aux conséquences déroutantes et amusantes. Louée pour son humour éblouissant, la pièce agit également comme une satire sociale fantastique, traitant avec trivialité tout ce que la société victorienne chérissait le plus. L'esprit avec lequel les types de personnages reconnaissables et les affichages familiers d'erreur humaine sont représentés explique l'attrait éternel de la pièce. La popularité de l'adaptation du film de 2002, avec Colin Firth et Reese Witherspoon, est la preuve que Wilde reste aussi important aujourd'hui que jamais.
Le Prince heureux et autres contes
Publié en 1888, ce recueil de cinq nouvelles, dont des grands favoris comme The Happy Prince et The Selfish Giant, présente un aspect très différent de l'écriture de Wilde. Destinés aux enfants, ces histoires d'animaux courageux et de nobles princes peuvent sembler fantaisistes, mais ne vous y trompez pas. Chaque histoire délicatement conçue cache un message moral crucial et des thèmes universels tels que l'égoïsme, la cupidité et la fierté. La fin tragique de The Nightingale and the Rose, par exemple, agit comme une critique profonde de l'avarice humaine et remet en question l'idéal du véritable amour. Étonnamment profond et d'une écriture exquise, le talent de Wilde transparaît dans chaque page, dans chaque mot soigneusement choisi.
Salomé
Une autre des œuvres les plus célèbres de Wilde est sa tragédie, Salomé, publiée en 1891 et écrite à l'origine en français. Dépourvu de son esprit et de son humour habituels, cette pièce est plutôt saturée d'une description et d'une imagerie d'une poésie obsédante. Il raconte l'histoire biblique de Salomé, belle-fille du roi Hérode, qui demande morbidement la tête de Jean-Baptiste sur un plateau. Les descriptions fascinantes de Wilde illustrent à la fois les sommets glorieux et les creux impitoyables que l'humanité peut atteindre, et tout ce dont l'émotion humaine est capable.
Éventail de Lady Windermere
Fan de Lady Windemere, joué pour la première fois en 1892, fait la satire mordante de la morale de la Grande-Bretagne victorienne, avec des résultats hilarants. Centrée sur une supposée liaison entre le mari de Lady Windemere et un personnage appelé Mme Erlynne, la pièce traite de concepts fondamentaux et comparables tels que les relations familiales, l'amour et la moralité. La pièce offre une excellente juxtaposition de la bande dessinée et du sérieux, garantissant un impact réel aux idées qu'elle présente. L'importance de ces thèmes résonne encore aujourd'hui, garantissant que Wilde reste perpétuellement pertinent. L'une des citations les plus célèbres de la pièce est: «Nous sommes tous dans le caniveau, mais certains d'entre nous regardent les étoiles».
De Profundis
Pour les fans de Wilde qui souhaitent explorer l'histoire derrière l'icône, De Profundis, une longue lettre écrite par Wilde pendant son emprisonnement, est une lecture incontournable. Condamné pour indécence pour ses activités homosexuelles, Wilde a été condamné à deux ans de travaux forcés. Son titre signifie «des profondeurs», et son contenu raconte à la fois sa relation avec Lord Alfred Douglas (à qui la lettre est adressée) et le style de vie somptueux qui a conduit à sa condamnation. Publiée en 1905, la lettre, avec son ton sombre et ses histoires déchirantes, offre un contraste frappant avec l'ancienne philosophie du plaisir de Wilde.
La ballade de Reading Gaol
À sa sortie de prison, Wilde a quitté la Grande-Bretagne et l'Irlande pour ne plus y retourner. Dans sa mère patrie nouvellement adoptée, la France, il a écrit La Ballade de Reading Gaol, son dernier ouvrage. Ce long poème de 1898 décrit, avec un détail émouvant, la brutalité de la vie en prison et la profondeur de ses souffrances pendant cette période. Quelques années plus tard, Wilde décède à l'âge de 46 ans, sans ressources. Cette ballade est un récit très émouvant sur l'injustice de la vie et l'horreur du système carcéral, et marque le déclin tragique de l'un des plus grands héros de la littérature.
Marianna est une étudiante en langues et blogueuse de voyage avec un œil pour l'insolite, un cœur pour l'exploration, un estomac pour les aventures culinaires et un penchant pour un jeu de mots. Visitez son blog, A Hunt Around Russia, pour en savoir plus.
