Critique de "La Belle et la Bête": une belle féroce et une bête plus douce

Critique de "La Belle et la Bête": une belle féroce et une bête plus douce
Critique de "La Belle et la Bête": une belle féroce et une bête plus douce
Anonim

Le nouveau remake en direct de Disney présente une beauté plus féroce et une bête plus douce, mais ses tentatives d'être progressif sont loin de la marque.

Après le succès des récents remakes de Disney - avec le superbe Jungle Book de l'année dernière et Cendrillon de 2015 qui ont été acclamés par la critique - il semble que Disney sache quand ils sont sur une bonne chose. Cue leur dernière offre, une refonte vibrante de la beauté et la bête de 1991.

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Dès le départ, le film en direct est un délice nostalgique pour les bébés des années 80 (et 90): la bande originale reste fidèle à l'original, avec des interprétations joviales de `` Belle '', `` Be Our Guest '' et de `` Gaston '', et une version plus douce de la ballade titulaire «Beauty and the Beast». Comme pour l'original, les numéros musicaux sont facilement les parties les plus agréables du film, en particulier celles interprétées par les villageois - `` Belle '' et `` Gaston '' sont impeccablement chorégraphiées et interprétées avec une telle exubérance qu'il est impossible de ne pas être totalement fasciné.

La toile de fond de ces chansons est un monde de conte de fées archétypal visuellement magnifique. Il y a le village français pittoresque et vallonné de Belle, tous les chalets de boîtes de chocolat et les marchés animés. Le château de la Bête est imposant mais invitant, rempli d'un décor exquis et de somptueuses fêtes. Le réalisateur Bill Condon nous plonge magistralement dans un environnement fantastique mais pas absurde - une description adaptée à la relation qui se joue entre les personnages éponymes du film. Emma Watson joue - bien sûr - une Belle convaincante pour les livres; un trait qui devient le fondement de son lien avec la Bête. Dan Stevens, habitué à jouer le rôle chic de Downton Abbey, est une bête cultivée et attachante. Une romance touchante et crédible s'épanouit entre les deux, caractérisée par une répartition pleine d'esprit qui ressemble à une véritable interaction que les deux acteurs pourraient partager.

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Il y a, bien sûr, la question sous-jacente des rôles de genre. Disney semble être sur la bonne voie avec des films plus récents comme Brave, l'histoire d'une princesse qui se bat pour son choix d'épouser une personne de son choix. Mais comment les contes de fées et le féminisme peuvent-ils fonctionner? Il est difficile d'ignorer les connotations hurlantes du syndrome de Stockholm dans le piège de Belle, mais cela ne veut pas dire que le film ne tente pas de compenser: la Belle réinventée est plus forte, plus intelligente et farouchement fidèle, plutôt que sacrificielle.

Une tentative d'être progressif est également faite à quelques autres endroits du film, mais ni l'un ni l'autre ne sont vraiment aussi importants qu'ils ne le prétendent. Conceited Gaston, joué sur un T par Luke Evans, a un admirateur gay dans son fidèle acolyte Le Fou (Josh Gad). Il y a beaucoup de clins d'œil et de coups de coude partout, mais le grand moment de sortie du Fou est plus ou moins perdu dans la fin du film. Il en va de même pour le premier baiser interracial en direct de Disney, partagé entre le piano et la garde-robe une fois qu'ils retrouvent leur forme humaine. Ces moments soi-disant révolutionnaires sont éclipsés par la révélation de la distribution étoilée du film - nous sommes plus intéressés par la transformation de Mme Potts en Emma Thompson.

Beauty and the Beast est un remake presque parfait; celui qui capture toute la magie de l'animation originale avec un sens de l'humour et une énergie renouvelée.

Évaluation: ****