Le nom de Howard Hawks est quelque chose d'un label de qualité dans le monde du cinéma hollywoodien classique. Il était un réalisateur américain qui a réussi à prendre presque tous les genres et à créer une expérience formidable pour les spectateurs, des westerns aux comédies musicales, des films de gangsters aux comédies. Son film de 1932, Scarface, est vraiment intemporel, mais jetez un œil à ces autres chefs-d'œuvre
.Photo promotionnelle pour sa fille vendredi © WikiCommons
His Girl Friday (1940)
Les faucons ont joué avec le rôle de genre d'une manière innovante pour son époque et cela se reflète mieux dans ce film sur la bataille entre les sexes. Le film est une adaptation d'une pièce de Ben Hecht et Charles McArthur The Front Page, mais les Hawks ne seraient pas des Hawks s'il ne donnait pas une toute nouvelle tournure à l'histoire en changeant la journaliste Hildy Johnson de l'original de l'original de un homme à une femme, ici joué par la belle Rosalind Russel. Son homologue, monteur et ex-mari qui tente de reconquérir le Hildy sur le point d'être fiancé est interprété par Cary Grant, le grand acteur du cinéma hollywoodien classique. C'est une comédie rapide et innovante avec des rebondissements instantanés et des dialogues qui se chevauchent et est sans aucun doute l'une des meilleures œuvres des Hawks.
Ricky Nelson à Rio Bravo © Crakkerjakk / WikiCommons
Rio Bravo (1959)
Ce film, combinant les genres occidentaux et comiques, est l'histoire d'un shérif d'une petite ville (joué par John Wayne) dans l'Ouest américain qui demande l'aide d'un estropié, d'un ivrogne (Dean Martin) et d'un jeune tireur (Ricky Nelson) dans ses efforts pour emprisonner le frère du baron des terres local qui a toutes les cordes entre les mains. Alors que la tension entre le shérif et les hommes du baron augmente, le personnage de Wayne doit trouver un moyen de protéger les intérêts de la ville et de punir le meurtrier en même temps. Rio Bravo présente un autre des principaux types de personnages des films de Hawks (en plus des femmes volontaires): les hommes machos. L'exemple le plus excellent de ce type, John Wayne, est un plaisir à regarder car son jeu dans ce film est impeccable.
Marilyn Monroe interprète «Les diamants sont le meilleur ami d'une fille» © Mddlpps / WikiCommons
Les messieurs préfèrent les blondes (1953)
Cette comédie musicale mettant en vedette les sirènes sexuelles hollywoodiennes Jane Russell et Marilyn Monroe est une excellente preuve que Hawks n'avait pas besoin d'un «genre élevé» pour faire un classique qui est encore étudié dans les universités dans le cadre du cours sur l'histoire du cinéma. Qu'est-ce qui fait que ce film joyeux occupe une place si importante dans l'histoire du cinéma? Eh bien, tout d'abord, c'est un film qui célèbre la féminité et l'amitié féminine; quelque chose de très inhabituel à l'époque. C'est aussi probablement le seul film du cinéma hollywoodien classique qui brise la théorie de Laura Mulvey selon laquelle le cinéma est toujours basé sur un regard masculin sur une femme remplie de désir. Dans Gentlemen Prefer Blondes, les protagonistes sont deux femmes qui restent essentiellement ensemble et affichent une amitié parfaite, qui n'est dépassée que par la passion de Lorelei (Monroe) pour les diamants. Cependant, les personnages masculins ne jouent qu'un rôle secondaire tout au long du film et, alors que les femmes sont décrites comme fortes et décidant de leur propre destin (même si ce destin est d'épouser un vieux milliardaire), les hommes restent toujours à l'arrière-plan.
Affiche promotionnelle pour Scarface © Breve Storia del Cinema / Flickr
Scarface (1932)
Ce film, basé sur le roman du même nom d'Armitage Trail, raconte l'histoire d'un gangster ambitieux et violent, évidemment basé sur Al Capone, un patron du crime américain qui est devenu célèbre à l'époque de la prohibition. Au début du film, Antonio Camonte (Paul Muni) grimpe rapidement les échelons du succès. Après avoir tué le principal chef du crime du côté sud de la ville, il gagne la confiance de son patron et séduit avec succès sa belle petite amie, Poppy. Il semble qu'une publicité sur un panneau d'affichage électrique devant l'appartement d'Antonio avec les mots «Le monde est à vous» qu'il montre fièrement à Poppy soit une définition parfaite de sa vie. Cependant, ses faiblesses prouvent qu'un homme ne peut aller aussi loin que lorsqu'il cherche impitoyablement ses propres objectifs, et sa chute sera aussi grande que son ascension.
Affiche théâtrale originale pour Bringing Up Baby © WikiCommons
