L'un des seuls peintres indiens à avoir acquis une renommée mondiale, Maqbool Fida Hussain (1915-2011) reste une figure influente en Inde à travers sa légende. Ici, nous regardons le caractère unique de son art, qui a été informé par sa lutte.
L'aspect le plus touchant de MF Hussain est l'histoire de la façon dont il s'est catapulté vers la gloire. Né dans une famille très pauvre du nord de l'Inde, il a perdu sa mère à l'âge de deux ans. Ayant très peu de soutien, il a appris à peindre. Jeune homme, il a dû joindre les deux bouts en peignant des panneaux de cinéma. Celles-ci étaient gigantesques, car elles devaient couvrir les plus grands panneaux d'affichage. Hussain a plus tard réfléchi que la peinture à si grande échelle était probablement ce qui entraînait ses mains dans la patience que son habileté exigeait. Ses autres petits boulots, dont la conception et la fabrication de jouets dans les ateliers, l'ont encore plus exploité.
Un tournant dans sa carrière a été lorsqu'il s'est rendu à Delhi pour rechercher des sculptures anciennes de Mathura et des peintures miniatures indiennes classiques. Cela l'a amené à assimiler des sujets fondamentalement indiens avec une technique occidentalisée.
L'art de Hussain impliquait un style cubiste modifié et incorporait des avenues primordiales de la mythologie et de la culture indiennes. Il s'inspire fréquemment d'épopées comme le Mahabharata et le Ramayana, et caractérise les dieux et les déesses dans un style moderniste. L'une de ses œuvres les plus acclamées est The Battle of Ganga and Jamuna, un diptyque épique qui a rapporté 1, 6 million de dollars lors d'une vente aux enchères Christies. Cette énorme toile personnifie les deux fleuves indiens sacrés et souligne le bilan de la guerre.
La vision contemporaine des légendes hindoues dans ses œuvres collectives n'a pas bien résonné avec une partie du peuple indien conservateur qui a châtié son art et a réussi à bannir le `` peintre aux pieds nus '' au Qatar, son pays d'adoption.
Au-delà de la controverse, il a mené une vie resplendissante. Plusieurs de ses œuvres ont suscité l'adulation et la richesse de festivals et de ventes aux enchères dans le monde entier et lui ont valu le label de «Picasso de l'Inde». Et l'homme était aussi polyvalent. Son premier film, Through the Eyes of a Painter, a remporté un ours d'or au Festival du film de Berlin de 1967. Le film est essentiellement une collection de scènes quotidiennes du Rajasthan rural, tournées dans une perspective surréaliste et mises en hindoustani traditionnel la musique. Hussain a également essayé d'autres projets de films avec des acteurs hindis populaires, avec un succès moindre.
Au fil des ans, Hussain a travaillé sur un certain nombre de sujets, dont le Raj britannique, Mère Teresa, la ville de Calcutta, d'anciens chevaux de guerre indiens et d'éminentes personnalités des domaines des arts et des sciences. Évidemment, il a conservé comme élément sacro-saint un élément indien malgré la peinture dans un style non traditionaliste et a apporté son Inde au monde. Pour sa nouvelle forme radicale, Hussain a reçu tous les honneurs civils majeurs de l'Inde et a également été nommé par le président pour servir pour un court mandat en tant que membre du Parlement.
En Inde, toute la gamme de son art est largement considérée comme étant dans la même ligue que Cézanne et Matisse. Un homme audacieux et réputé excentrique, sa personnalité féroce a montré dans ses peintures. Chaque pièce individuelle suffit à se précipiter dans un déluge d'émotions - que ce soit la douleur, le désir ou l'émerveillement. Des années après, on se souvient encore de lui comme le précurseur de la ligue d'avant-garde des artistes asiatiques qui ont rompu avec la tradition et établi un style éclectique qui leur est propre.
Assiégé par une mauvaise santé et toujours aux prises avec sa patrie, MF Hussain est décédé en 2011 à Londres, laissant son peuple avec un sentiment de pathos et de chagrin mais surtout de fierté.
