Le travail des artistes malaisiens est de plus en plus connu dans le monde entier. Chaque artiste a des techniques et des histoires diverses à raconter qui animent la scène artistique malaisienne. Ruby Subramaniam est l'un de ces artistes. Elle donne vie à des histoires et des tendances à travers son art, y compris sa série d'art corporel hautement reconnue. Elle a développé «This Body Is Mine» pour autonomiser les femmes. Culture Trip a discuté avec l'artiste de son art et de son voyage.
Quel est votre parcours et qu'est-ce qui vous a poussé à devenir artiste?
J'aimais les arts, mais j'avais 16 ans quand je pensais que ça ne me ferait pas d'argent. J'ai donc étudié la communication de masse, un compromis me permettant de continuer à travailler dans un domaine créatif. J'ai assez bien réussi en tant que stratège numérique, remportant quelques titres d'or aux Malaysian Media Awards pendant mon séjour dans l'industrie des médias.
J'ai commencé à remettre en question toute la culture d'entreprise lorsque ma mère est décédée. Elle était ma seule famille et ce fut une période difficile pour moi. Je ne savais pas comment pleurer. J'ai perdu tout espoir.
Faire de l'art m'a guéri et m'a donné un but. J'ai donc imprudemment abandonné ma carrière et poursuivi la voie de devenir artiste. Parce que pourquoi pas?
Voyager au Brésil et à Rio de Janeiro © Imrich Gold
Vous avez beaucoup voyagé à travers le monde. Qu'est-ce qui vous inspire à voyager?
Quand j'ai quitté ma ville natale, Kuala Lumpur, je n'avais rien qui me retenait - pas de bagages familiaux, pas de responsabilités. Dieu, j'étais si seul alors!
Mais quand j'étais en voyage, j'ai appris plus sur moi-même. J'ai également réalisé que ma situation m'a donné la libération. Amer et douloureux oui, mais à un moment donné, j'ai appris que je pouvais être victime de ma situation ou choisir d'en sortir. Quand la perspective a changé, les aventures sont devenues le carburant pour me garder.
Quel est ton pays préféré?
Sans nom: Brésil! Vous devez vivre le Carnaval au moins une fois dans votre vie, idéalement lorsque vous êtes encore célibataire. Les petits et les grands dansent toute la journée, toute la nuit, pendant une semaine entière; c'est une atmosphère folle, et j'ai adoré chaque instant.
Où aimeriez-vous visiter ensuite?
Népal, Kenya, Colombie, mais je pourrais continuer
mais, partout est sur ma liste.
La danseuse Nalina Nair a été peinte comme Kali, l'élément féroce de la déesse Parvati, l'une des déesses Tridevi © Vicknes Waran
Comment est née votre série d'art «This Body Is Mine»? Pourquoi cette série met-elle en valeur l'autonomisation et la culture des femmes?
Un groupe d'hommes indiens malaisiens a averti les femmes hindoues de s'attendre à être aspergées de peinture en aérosol si elles étaient «mal habillées» lors de l'événement de Thaipusam. Donc, comme un acte de protestation, je me suis dit, je vais peindre sur le corps de ces femmes.
#ThisBodyIsMine a été créé, en tant qu'effort de collaboration avec des photographes et des danseurs indiens classiques pour lutter contre le maintien de l'ordre moral sur le corps des femmes. Il s'agissait de femmes possédant leur corps.
En donnant une tournure artistique contemporaine aux éléments présents dans chacune des déesses hindoues Tridevi, j'espérais que plus de gens comprendraient le rôle du pouvoir shakti-féminin dans la culture indienne et inspireraient les femmes à avoir suffisamment confiance en elles pour prendre leurs propres décisions et exiger avoir les mêmes droits de participer aux activités sociales, religieuses et publiques.
La danseuse Harshini a été peinte comme la déesse hindoue, Lakshmi, l'une des déesses Tridevi © Vinoth Raj Pillai
Quelle est la signification du corps travaillant comme une toile?
C'était reprendre le corps humain littéralement comme le titre le dit, «This Body is MINE».
Les images n'auraient pas eu la même férocité si je les avais peintes sur une toile blanche vierge. Ce sont les danseurs qui ont donné vie aux images, avec leurs regards audacieux et leurs poses fortes, ajoutant le récit de la danse comme une autre couche.
Deuxièmement, je voulais contester les types de corps et la couleur de peau idéaux perpétués par les médias, en particulier la publicité de mode. C'étaient des femmes ordinaires comme vous et moi, à l'aise dans leur peau.
Et il y avait quelque chose de romantique dans l'idée de décadence, l'impermanence de l'œuvre d'art. Il me faut environ 4 à 5 heures pour peindre, mais il se dissout en deux fois moins longtemps, en raison des mouvements, de la pluie et de la transpiration. L'œuvre ne peut plus être créée exactement de la même manière, c'est pourquoi le photographe joue un rôle si important pour capturer l'instant, transformant à nouveau l'art déjà bidimensionnel en une forme différente.
Collaboration avec Freedom Film Fest pour défendre Lena Hendry © Vicknes Waran
Pouvez-vous décrire les techniques artistiques que vous avez utilisées pour cette série?
En tant qu'artiste, j'ai dû apprendre comment les couleurs fonctionnaient sur différents tons de peau et comment les motifs que je voulais peindre ressemblaient à différentes formes de corps. Le corps est une toile dynamique et un léger changement de perspective modifie l'apparence de l'image. Les tatoueurs auraient bien sûr des connaissances plus approfondies, mais c'était une première pour moi, et je faisais simplement des expériences car je n'avais jamais peint sur des corps auparavant. Honnêtement, j'ai tenté quelque chose que je ne savais pas comment faire, et heureusement pour moi, cela a fonctionné.
Mais la différence distincte de cette série est que vous ne pouvez la classer en aucune forme d'art. C'est l'art visuel qui rencontre la danse, la photographie. C'est vraiment l'effort de collaboration qui a apporté la magie dans les résultats finaux.
Vous avez reçu d'excellents commentaires de personnes du monde entier pour votre incroyable série d'art corporel. Comment te sens tu à propos de ça?
Haha, aucun de nous impliqués dans le projet ne s'y attendait. C'est plutôt, je suis reconnaissant que nous n'ayons pas été agressés par des fanatiques religieux! Bien que maintenant, cela a créé une petite crainte que mon meilleur travail soit derrière moi.
Art Battle Malaysia 2017 © Maduran Raj
Quels sont les autres projets artistiques auxquels vous participez?
L'année a été chargée, donc pas mal!
Je dirige un spectacle intitulé Art Battle Malaysia, où 12 artistes peignent contre une contrainte de temps de 20 minutes, et vous pouvez voter pour votre artiste préféré. C'est électrisant avec toute la peinture qui vole!
En plus de cela, j'ai récemment terminé ma résidence à Suatukala, enseignant 80 enfants à travers l'île de Langkawi pendant trois mois. J'attends maintenant avec impatience ma prochaine résidence à Rimbun Dahan en 2018.
D'autres fois, vous pourriez me trouver en train de peindre dans des festivals, des centres commerciaux, des petits marchés d'art, parfois dans les rues ou la plage, partout où j'ai la chance de me salir les mains avec de la peinture!
Qu'est-ce qui vous inspire pour créer votre art?
Je pensais qu'il serait plus facile de répondre à cette question maintenant que je fais des arts depuis quelques années mais honnêtement, je ne sais pas. L'inspiration vient quand elle arrive.
L'acteur de théâtre Phraveen Arikiah a été peint comme Ganesha Chaturthi, le dieu à tête d'éléphant © Nazir Sufari et Gabriela Jerjes
