Pour Raf Simons, la préparation de la Fashion Week de New York (NYFW) implique un mélange de nostalgie de la rébellion punk des années 1970 et de la frustration du climat politique actuel. Huit jours avant le défilé de Marc Jacobs, le président du label parcourait Canal Street avec des échantillons de tissu pour créer des colonnes en vinyle pour le défilé. Becca McCharen-Tran de Chromat est récemment allée sur Instagram, publiant une histoire qui résumait ce qu'elle ressentait à propos de la folie et de la magie imminentes qui vont à NYFW.
Mais que se passe-t-il vraiment dans les coulisses alors que les designers se préparent à un spectacle éphémère qui peut faire ou défaire une carrière?
Je me suis assis avec Lindsay Jones, propriétaire et designer en chef du label Músed, qui m'a donné un aperçu de son processus dans le mois qui a précédé un spectacle.
Il s'agit de la troisième saison de production de Jones, et le designer est l'un des plus pratiques que j'ai jamais rencontrés. Après des années de travail pour des designers comme Marc Jacobs et Zac Posen, Jones s'est aventurée toute seule, et à chaque saison, l'évolution de Músed est palpable. La saison dernière, sa collection A / W17 a été saluée par WWD et le New York Times, dont les journalistes étaient présents à son spectacle de février au Soho Arts Club.
Une telle reconnaissance est essentielle pour une marque émergente, en concurrence avec des foules de designers en lice pour la couverture des publications les plus élites de la mode. Bien que les tentes soient descendues à New York, Bryant Park et Lincoln Center ne servant plus de siège social à NYFW, laissant les concepteurs à jockey pour des lieux auxquels les éditeurs peuvent facilement accéder (principalement dans le West Village et Meatpacking, qui est devenu le hotspot officieux de NYFW), l'objectif des défilés reste le même pour les créateurs. Les émissions font plus que générer du buzz pour un label, elles déterminent le placement éditorial et conduisent finalement à des ventes, nécessaires à la survie d'un label.
Dans une ville comme New York, le spectacle est omniprésent et peut être vu au quotidien juste en prenant le métro. Donc, quand il s'agit de produire un spectacle qui se démarquera de la foule et attirera l'attention des déménageurs et des shakers de l'industrie de la mode, la barre est haute.
Voici un aperçu des coulisses de la façon dont Jones se prépare pour la semaine de la mode pour donner un aperçu des détails derrière l'événement.
Gracieuseté de Lindsay Jones
Quatre semaines avant le spectacle
La première étape de son processus consiste à créer un tableau d'humeur. «Je préfère commencer par un tableau d'humeur numérique d'abord, puis en créer un tangible», explique Jones. «L'ambiance d'une collection est là où réside mon désir naturel et guide ce que je veux créer. [Le processus de création d'un tableau d'humeur permet au] récit subconscient de sortir de ma tête. Je vois la collection comme un récit cohérent, puis je commence à réfléchir à la façon d'exécuter les dessins. »
Mood Board, avec la permission de Lindsay Jones
L'étape suivante consiste à rechercher des tissus. «Je collectionne des échantillons et j'achète des tissus. Je vais aller à Mood pour certains, et B&J est un autre favori. J'utilise également des moulins italiens. Les tissus personnalisés sont fabuleux, mais bien sûr très chers. »
Le dessin, les illustrations et la création de modèles viennent ensuite, et pour Jones, les trois processus de conception se mélangent. «Une fois que je vois [un vêtement] dans mon esprit, je saute dedans. Je peux toujours revenir en arrière et faire les illustrations. Je vais ensuite faire un pack technique avec mon patron et le déposer dans mon égout, qui est couturière à New York parce que j'aime le garder local. Je suis très pratique et préfère travailler avec l'égout tôt plutôt que de l'envoyer aux usines. J'aime que l'expérience humaine soit transférée au vêtement. »
Pour une créatrice comme Jones, qui coudra à la main si nécessaire, elle coud parfois jusqu'à ce que ses doigts saignent. Ensuite, elle commence à ajuster les vêtements sur un mannequin en mousse nommé Grace. «J'ai une formation sculpturale, c'est donc le plus amusant pour moi. Vous voyez la façon dont le tissu coule; c'est plus facile à voir avec la gravité en action. »
"Grace: Gracieuseté de Lindsay Jones
Trois semaines avant le spectacle
«Trois semaines avant que le spectacle ne devienne intense. Je raffermis la liste des invités et je fais environ six échantillons par semaine. Cette année, j'ai engagé un producteur de spectacles, ce qui m'a beaucoup aidé. À ce stade, je raffermis le site et je rassemble des sponsors pour aider à financer le site. Pour S / S18, j'ai Guerlain et TRESemmé, ce qui est énorme, car non seulement je reçois le produit, je reçois leurs équipes, et tous ces coiffeurs et maquilleurs valent beaucoup d'argent. Je suis également occupé à réserver la musique et l'éclairage et cette saison, j'ai embauché un directeur de l'éclairage. »
Deux semaines avant le spectacle
Vient ensuite le casting. «Je suis super pratique dans les castings. J'ai presque pré-casté tout le spectacle avant de tenir les castings. Je capture des personnes que j'aime sur Instagram et Facebook et je les ajoute à la liste de casting. » Jones a le don de choisir des modèles qui sont sur le point d'exploser, comme Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood et Seashell Coker, qui sont tous apparus dans les premiers spectacles de Músed.
Un message partagé par Músed (@_mused_) le 16 février 2017 à 8 h 17 HNP
Une semaine avant le spectacle
Gracieuseté de Lindsay Jones
Les invitations sortent et les designers se préparent à parler à la presse, soumettant parfois même des illustrations et des sélections pantone. «Une semaine avant le spectacle, j'engage un styliste et collabore à des looks avec [cette personne]. Je monte des modèles et finis par coudre mes derniers morceaux. Le doute de soi se glisse parce que mon spectacle est courageux. Bien sûr, j'ai peur de partager avec le monde et je me demande si j'ai fait les bons choix. Je vais juste avec et j'évoque la confiance. »
Pour de nombreux designers, les jours précédant le salon sont tous consacrés à la résolution de problèmes. Il est probable que quelque chose va mal, mais il est difficile de prévoir exactement quoi. Alors que le spectacle approche, Jones dit que c'est «l'heure du marathon. Pas le temps de manger ou de dormir. J'ai la chance de prendre une douche. Dieu merci, j'ai une bonne équipe de maquillage pour que je sois décent le jour du show. Les soins personnels sont suspendus pour le moment. »
Un post partagé par Músed (@_mused_) le 20 août 2017 à 8h55 PDT
