Las Vegas, ville des lumières les plus brillantes et des plus grands spectacles - est également responsable de certaines des plus grandes pannes d'image de l'histoire de la performance. D'origine humble, le style d'Elvis a irrémédiablement souffert sur l'une des scènes les plus célèbres du divertissement. Ici, Culture Trip examine la transition d'un beau garçon campagnard à l'incarnation gonflée d'une époque révolue et examine pourquoi personne ne prend Elvis au sérieux maintenant.
1950 - 1955: Un garçon de la campagne
Né au Mississippi, Elvis a grandi dans une famille américaine archétypale de la classe ouvrière. Il a fréquenté l'église de l'Assemblée à Memphis et a commencé sa carrière en jouant de la musique country dans et autour de la ville. Son style était typique d'une star du sud du pays, rendant hommage aux grands de l'époque - Johnny Cash dans ses costumes et cravates, et Patsy Cline qui a canalisé des chemises de cowboy à glands et des jupes assorties. En tant qu'incarnation d'un bon garçon de la campagne du sud, Elvis n'était pas différent dans son approche du style, seulement qu'il était incroyablement beau. Il n'a pas fallu beaucoup plus qu'une apparition dans cette combinaison de base de costume et de cravate pour engendrer une cacophonie de cris lors de ses concerts, et il n'a pas fallu longtemps avant qu'Elvis ne fouette les foules dans une frénésie tout en proposant des compositions simples telles que `` Blue Moon of Kentucky »et« Without You ». L'effet Elvis était déjà en plein mouvement, et en novembre, il a signé son premier contrat avec RCA records.
Alex Mellon / © Voyage culturel
1956 - 1963: Style en mutation
L'adaptabilité et le changement ont marqué les premières années de la carrière d'Elvis, une affirmation suffisamment large pour englober tout, de son emplacement (il a été enrôlé dans l'armée en 1958 et a été posté en Allemagne jusqu'en 1959) au fait que sa musique et son style ont considérablement varié pendant cette période. À bien des égards, les variations esthétiques - de l'ère Jailhouse Rock de la veste rouge et du pantalon noir à l'album Blue Hawaii de 1963 qui présente Presley dans une chemise hawaïenne rouge et grattant un ukulélé - incarnent l'énergie de l'artiste à ce moment dans son la vie. Elvis a transcendé et s'est adapté aux temps avec facilité; constamment l'homme à la fois relatable et ambitieux, et pas encore le roi - bien que le 26 septembre ait été déclaré jour d'Elvis Presley dans sa ville natale de Tupelo. Ses films de l'époque racontent une histoire similaire: le fait même qu'il porte des bandes de jail avec son ensemble double denim immaculé dans Jailhouse Rock (1957), ou un double denim bleu vif sur le devant de Follow That Dream (1962) suggère que le sens de la réalité était vitale pour qui il était et comment il était perçu: une humble étoile. Et contre cela, il est intéressant de noter qu'il a joué à Vegas en 1956, à une réception tiède. Selon certaines informations, sa performance a baissé «comme une cruche de liqueur de maïs lors d'une fête au champagne». À cette époque, les joueurs se sentaient aliénés par son style de musique et de mode, préférant des figures dominantes plus établies.
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1963 - 1969: Réalisation de son premier film à un million de dollars
Célébrant son 28e anniversaire en 1963, Elvis ne pouvait pas prévoir à quelle vitesse il tomberait de Grace (terre) et dans le piège de la renommée de ses dernières années. Pendant ce temps, Elvis a joué dans plusieurs films - It Happened at the World's Fair, Kissin 'Cousins, Fun in Acapulco etG.I Blues, entre autres. La décision de créer des bandes sonores pour ses films est financièrement avisée, mais marque déjà la disparition de la star à bien des égards; sa production artistique devenait rapidement liée à l'entreprise commerciale. En parallèle, les Beatles commençaient à briser l'Amérique avec leurs messages anti-entreprise d'amour libre et de communauté, avec des cheveux longs et des caftans assortis. Côté style, Elvis était irréprochable pour ses tenues glamour et suaves qui défendaient sans réserve l'idée du rêve américain. Dans Hard Luck, il portait une chemise de cow-boy traditionnelle, bien que maintenant ornée de franges dorées - il était devenu une version beaucoup plus polie et corporative de son moi d'origine. En 1969, les favoris avaient augmenté et il était prêt à embrasser l'article qui le définirait à titre posthume: le tailleur-pantalon blanc.
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