«L'art ne porte pas de jugement, ce que l'art fait, c'est de vous faire réfléchir», explique Abbas Kiarostami, qui est une partie importante de la nouvelle vague iranienne car son cinéma est allégorique et riche en philosophie et en poésie. Chacun de ses films est un voyage pour redécouvrir la vie ordinaire et chercher à chaque instant des sens plus profonds. À travers le prisme de Kiarostami, les enjeux sociaux, politiques et philosophiques sont revisités et questionnés. Voici cinq choses que vous devez savoir sur lui pour vous connecter à son monde et à sa vision.
Tout d'abord, Kiarostami est à la fois photographe et cinéaste et transmet souvent un sens à travers un cadrage et une composition particuliers. Lorsqu'il ne filme pas, Kiarostami prend des photos de routes, d'arbres, de neige, de portes, de murs, de fenêtres et de tout ce qui l'inspire. Ses photographies et ses films sont subtilement interconnectés. Ses longs plans hypnotisants dans des films comme Wind Will Carry Us et Taste of Cherry dépeignent un homme en voyage à travers un point de vue omniscient, essayant de trouver sa place dans l'univers. La position de sa caméra est énigmatique: parfois détaché, parfois un miroir dans lequel les personnages se voient, comme dans la fin de Certified Copy.
Deuxièmement, Kiarostami est comparé à Tarkovsky et Bresson car il adopte une approche mystique du cinéma. Des films comme Taste of Cherry et Wind Will Carry Us nous éclairent sur des arguments philosophiques et posent des questions existentielles. Dans une large mesure, le cinéma de Kiarostami reflète la vision shakespearienne de la vie «Tout le monde est une scène», ou la vie en tant que film. Il s'insère souvent dans ses films à travers des jeux de rôle et présente des décors de films dans ses films comme Taste of Cherry et Through the Olive Trees. Dans Taste of Cherry, Mr.Badii cherche un moyen de se suicider et à la fin du film, se réveille au milieu d'un tournage réalisé par Kiarostami lui-même. Il regarde jusqu'à ce que Kiarostami dise couper. De même, dans Through the Olive Trees, Hossein tombe amoureux de sa co-star et continue de la courtiser devant la caméra sous la direction du réalisateur.
Troisièmement, bien que Kiarostami ait l'expérience de travailler avec de grands acteurs tels que William Shimel, Juliette Binoche et Homayon Ershadi, il aime diriger des talents bruts pour obtenir un sens du réalisme plus fort dans ses œuvres. Il pense que travailler avec des non-acteurs l'aide à trouver une autre dimension à utiliser. Dans son récent film, Like Someone In Love, il a patiemment réalisé Tadashi Okuno qui a été un extra tout au long de sa vie. Grâce au tournage de Où est la maison de l'ami?, Babek Ahmed Poor n'était pas au courant de filmer et d'agir devant une caméra. Kiarostami a subtilement dirigé un enfant non acteur afin de le rendre moins gêné.
Quatrièmement, les femmes sont la partie la plus importante des films récents de Kiarostami. Son cinéma réfléchit intelligemment sur les questions de genre et désire décrire les luttes et les préoccupations des femmes. Dans beaucoup de ses films comme Ten ou Certified Copy, les protagonistes recherchent des relations satisfaisantes et luttent pour ne pas être blessées émotionnellement par les hommes. Ces films créent suffisamment d'espace pour que la voix supprimée et marginalisée de leurs protagonistes féminines s'exprime et conteste les hypothèses ou les paradigmes dans lesquels ils vivent.
Enfin, l'œuvre de Kiarostami est un cinéma de questions, par opposition à des réponses. Ses films sont réputés ouverts, car il laisse les véritables fins à imaginer par le public. Son public est mis au défi de s'engager activement dans le processus de narration et de remplir les blancs lorsque les crédits roulent. Kiarostami montre à quel point le bon cinéma devrait soulever des questions et faire réfléchir le public.
