Cet article sert de morceau d'une série de vidéos en quatre parties centrées sur le festival Day For Night 2016 organisé dans un bureau de poste abandonné à la lisière du centre-ville de Houston, au Texas, à la mi-décembre. Une combinaison inédite de têtes d'affiche avec de gigantesques installations artistiques immersives d'artistes visuels de renommée mondiale, Culture Trip examine comment Day For Night établit le festival du futur et les œuvres des personnes impliquées.
Pour Stephen Baker d'AV & C, David Bianciardi et l'ancien membre de l'équipe Vincent Houzé participant à Day For Night ont présenté une pause rajeunissante par rapport aux horaires de travail commerciaux pour créer quelque chose qui ne sert que leurs propres intérêts.
Le studio de conception expérientielle et de technologie basé à New York AV&C travaille avec des artistes, des marques et des architectes pour créer des repères numériques dans le monde physique. Houzé utilise des techniques graphiques informatiques modernes pour créer de l'art interactif, des performances et des installations multimédias à grande échelle.
Pour l'année inaugurale du festival, le trio a construit Lull, une installation immersive qui a exploré «l'état liminal entre le conscient et l'inconscient».
«Nous étions intéressés à explorer l'état dans lequel vous tombez en anesthésie et où vous vivez des rêves et des hallucinations», a déclaré Houzé. «Nous avons joué avec des composants numériques qui ressemblaient à une simulation de lumière qui interagirait avec le brouillard gonflé qui se trouvait dans l'espace, explorant les frontières entre ce qui était projeté et ce qui était physique.»
Pour l'itération de DFN en 2016, leur nouvelle installation, Phases, la rumeur était que c'était l'inverse de leur première installation, et les trois avaient entendu cela aussi, bien que cela ait apporté un petit rire. Comme l'a expliqué Bianciardi, Phases est une exploration d'un grand nombre des mêmes composants que l'accalmie.
"Nous essayons toujours de dimensionner la lumière et de la rendre tangible", a déclaré Bianciardi. «Nous créons ce type de sculpture dynamique de la lumière, et elle a cette présence dans l'espace. Il a tous ces différents niveaux toujours en termes de ce miroir central, de ce qui se passe dans l'air, de la surface du canevas et de la façon dont il joue dans la pièce au-delà, mais ce sont les mêmes matériaux: c'est de la lumière projetée, c'est de la brume et une surface qui le capture d'une manière intéressante. Et il y a l'environnement sonore, dont Stephen est responsable, les visuels et les sons créent tous un environnement. »
Cependant, il y a encore beaucoup de différences dans les phases. Alors que l'accalmie était plus organique, Phases ressemble plus à une machine et, même si cela peut sembler un peu antithétique, sa personnalité est très, très forte.
«Cette année, pour être explicitement différent, nous avons décidé d'être très graphiques, des bords très durs, très géométriques, et cela, en partie, a été informé par que nous voulions faire une pièce cinétique, une sculpture en mouvement», a déclaré Baker. «Nous avons ces miroirs qui tournent dans tout l'espace, et une pièce que nous avons trouvée dans les miroirs était que nous devions être très graphiques. L'appareil sur lequel nous projetions fonctionnait le mieux avec des formes très solides, ce qui nous a donné une sensation très différente même si nous utilisions certains des mêmes ingrédients. »
"Vous le voyez dans la façon dont les gens réagissent à cet espace", a déclaré Bianciardi. «Il y a toutes les choses que nous voulons: les gens s'engagent de loin dans le couloir, ils viennent autour, ils ont ces différentes relations qui vont à l'intérieur de la pièce, ils s'assoient dans beaucoup de cas. Toute la gamme des interactions est là, mais l'année dernière, il y a eu cette merveilleuse chose calme et émotionnelle qui s'est produite, et cette année, c'est définitivement «wow» et tout cela, mais elle répond définitivement à la personnalité [de l'installation]. »
Tout au long du week-end, les morceaux de Phases se déplaçaient dans des combinaisons et des allures variables. À un moment donné, ses éclats projetés seraient répartis sur le canevas, flottant doucement de haut en bas dans un océan de lumière, presque en paix. Mais après quelques secondes, les fragments aspiraient dans un seul corps et encerclaient maniaque sa cellule, comme une combinaison bizarre d'un zord et du monstre de fumée de Lost, avant d'exploser à nouveau dans ses nombreux composants glitchs et de prendre une brève pose. Fidèle à son nom, il y a eu de nombreuses phases, certaines malveillantes et d'autres plus composées, mais toujours imprévisibles.
Une grande partie de la personnalité de l'installation provient des sons qui l'accompagnent. En phase avec ses mouvements, les phases tourneraient d'un bourdonnement froid à des grondements et des crépitements, comme une sorte de forme de communication post-humaine. Comme l'a expliqué Baker, «musicalement, cette pièce est très technique, très précise, il y a beaucoup de sons sinusoïdaux simples très bas, des types de sons très résonnants également.»
Bien que la programmation musicale de Day For Night soit largement reconnaissable pour de nombreux participants, le même niveau de sensibilisation ne s'applique pas à ceux qui se trouvent derrière les installations lumineuses. Pour une raison quelconque, cette fracture existe - la communauté artistique est confrontée à une sorte de barrière à l'inclusion, elle n'a pas encore trouvé un moyen d'inspirer le même zèle de fans que les musiciens, le taux de production et le champ de distribution sont radicalement différents de ceux de la musique, etc. - Bianciardi, Baker et Houzé conviennent que Day For Night contribue à combler cet écart, attirant des foules énormes qui autrement assisteraient à un événement lié à leur nom et à leurs pairs. Et tout se fait selon leurs conditions.
"De nombreux festivals sont effectivement, pour toutes les bonnes raisons et pragmatiques, sont plus commercialisés", a déclaré Bianciardi. «Cela veut dire que s'il doit y avoir des expressions comme ce travail que nous faisons, nous sommes tout aussi susceptibles d'être là à la demande d'une marque que de faire une œuvre d'art, alors qu'ici nous avons la latitude de juste comme
.l'accent est mis sur le maintien de l'authenticité.
«C'est la bonne pollinisation croisée. C'est ce qui se passe dans la culture. Ils sont à la limite. »
Regardez la vidéo ci-dessus pour voir l'installation d'AV&C + Houzé et plus de notre interview avec eux.
Découvrez les autres parties de cette série de vidéos en quatre parties sur le festival Day For Night 2016:
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