Autant que la culture pop veut nous dire que «Moonlight Sonata» est la plus sombre que la musique classique obtient (bien que Requiem for a Dream ne soit certainement pas un sujet de rire), il y a quelques compositeurs au cours du siècle dernier qui sont allés au-delà avec l'intensité de leur musique. Sergei Prokofiev, pianiste et compositeur russe / soviétique, se distingue comme l'un des compositeurs les plus captivants du XXe siècle. Avec des prouesses techniques, des signatures temporelles dentelées et tordues et des sensibilités mélodiques magistralement conçues, voici cinq mouvements particulièrement remarquables de son œuvre exceptionnelle qui mettent en lumière l'intensité musicale et émotionnelle de Prokofiev.
Concerto pour violon n ° 2, II. Andante
Faisant partie du matériau le plus léger jamais écrit par le compositeur, «Andante» porte toujours un certain poids mélancolique; le violon représente le fait de se remémorer un beau moment du passé plutôt que de gambader dans un champ. L'arrangement toutes cordes donne aux auditeurs un bon aperçu de l'inclinaison de Prokofiev vers des arrangements habiles et complexes pour les mélodies et les harmonies. 'Andante' est un défi non seulement en termes de poids émotionnel, mais aussi en raison de sa demande de suivre six pistes mélodiques à la fois tout au long de la pièce.
Symphonie n ° 7 en do-mineur mineur, op. 131: IV. Vivace
Alors que Prokofiev est capable de capturer une émotion intense dans son travail, il est également capable de laisser les auditeurs avec ses prouesses musicales. Peu de ses pièces éclatent comme le quatrième mouvement de sa septième symphonie. Jamais peur; Bien que l'idée d'être laissée pour compte dans une chanson semble vraiment horrible, cette chanson est si ludique que même en écoutant avec désinvolture le noodling rapide et mélodique est comme un jeu en soi. Ce n'est pas le plus facile à écouter, mais c'est vraiment amusant!
Croquis automnal, op. 8
Alors que de nombreux autres compositeurs opèrent sur le côté grandiose et plus grand que nature de la composition, la méthode de Prokofiev pour générer de la beauté consiste à faire glisser sa musique dans l'obscurité, tirant ses auditeurs à travers une intensité musicale inégalée, de sorte qu'une fois que la musique jette enfin un œil au-dessus de la surface, les résultats sont d'autant plus valorisants. S'il y a un morceau individuel de celui-ci qui accomplit cela, c'est «Croquis automnal».
Symphonie n ° 6 en mi bémol mineur, op. 111: II. Largo
Il y a eu beaucoup de discussions sur l'écriture sombre - presque impitoyable - de Prokofiev, et le deuxième mouvement de sa sixième symphonie le montre. La grandiosité et la férocité de la pièce sont implacables et passionnantes; même les moments les plus spacieux de la pièce rendent la relaxation difficile. Chaque moment est orné d'une sorte d'énormité musicale. Les intermèdes de la mélancolie, les explosions héroïques et les bas obsédants et grondants de la section médiane dépeignent tous avec précision la tristesse, la peur et l'espoir.
