Beaucoup de grands artistes vivent des vies torturées, ce qui en fait un bon drame. Voici une palette de peintres et sculpteurs qui ont vraiment souffert pour leur art.
Désir de vie (1956)
Kirk Douglas incarne le brillant artiste Vincent van Gogh. Basé sur le roman du même nom d'Irving Stone, le film suit la vie de van Gogh, montrant comment il est devenu peintre, sa vie au plus fort de sa carrière et, finalement, sa mort. L'art a consommé ce peintre hollandais, et ce film dépeint magnifiquement ce fait. Tourné sur place en France, en Belgique et aux Pays-Bas, Lust For Life n'a pas été un succès au box-office, mais il a remporté quatre nominations aux Oscars avec une victoire pour Anthony Quinn, qui incarne Paul Gauguin.
L'agonie et l'extase (1965)
Charlton Heston dépeint Michel-Ange pendant qu'il peignait la chapelle Sixtine et combattait avec le pape Jules II (Rex Harrison). Basé sur un autre roman d'Irving Stone, le film dépeint les problèmes rencontrés par le peintre de la Renaissance lors de ce voyage particulier, d'être accusé de blasphème jusqu'à devenir aveugle pendant un certain temps. Le film a été nominé pour cinq Oscars et deux Golden Globes.
Basquiat (1996)
Un film indépendant sur la vie de Jean-Michel Basquiat (joué par Jeffrey Wright), dont les œuvres d'art ont été imprégnées de commentaires sociaux. Il décrit sa vie en tant qu'artiste de rue (qui vivait réellement dans la rue), sa découverte par Andy Warhol (David Bowie) et d'autres, comment il est devenu un artiste en demande et sa mort d'une overdose de drogue. Les autres acteurs du film incluent Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love et Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock dépeint la vie du peintre expressionniste abstrait américain Jackson Pollock. Pollock (interprété par Ed Harris, qui a également réalisé le film et a obtenu un clin d'œil au meilleur acteur Oscar) était connu pour ses peintures au goutte à goutte, qui sont devenues certaines des œuvres les plus chères jamais vendues. Le film retrace son parcours d'un artiste en difficulté à un succès international et enveloppe son combat contre l'alcoolisme et sa mort dans un accident de voiture. La co-star du film Marcia Gay Harden en tant que femme et collègue artiste Lee Krasner - elle a remporté un Oscar pour sa performance - et Jennifer Connelly en tant que Ruth, sa maîtresse.
Frida (2002)
S'appuyant sur sa vie et tout ce qu'elle avait vécu, d'un horrible accident à l'âge de 18 ans qui la toucherait pour le reste de sa vie à son mariage passionné mais tumultueux avec son collègue artiste Diego Rivera, Frida Kahlo était vraiment plus grande que … personnalité de la vie. Le film explore non seulement sa vie personnelle mais aussi sa vie professionnelle. Salma Hayek dépeint magnifiquement Frida, tandis qu'Alfred Molina joue Rivera.
Séraphine
Séraphine de Senlis, mieux connue sous le nom de Séraphine Louis, était une gouvernante française d'âge moyen et une artiste autodidacte inspirée par la nature, bien qu'elle n'ait ramassé un pinceau qu'à l'âge de 41 ans. Elle a incorporé à ses peintures des matériaux tels que le sol. et le sang d'animaux morts, qu'elle a trouvé lors de ses promenades quotidiennes. Séraphine montre comment elle a été découverte 'par le critique d'art allemand Wilhelm Uhde. Le film était un chéri critique et a remporté de nombreux prix.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev était un peintre d'icônes du XVe siècle originaire de Russie. Organisé en huit chapitres, le chef-d'œuvre d'Andrei Tarkovsky se concentre sur divers moments de la Russie turbulente du XVe siècle et de la vie de Rublev à cette époque. Il a remporté plusieurs prix, a été projeté dans des festivals prestigieux comme le Festival de Cannes et figure désormais sur de nombreuses listes de films à voir absolument.
Camille Claudel (1988)
Bien qu'elle puisse toujours être associée à Auguste Rodin, Camille Claudel était une excellente artiste à part entière. Ce biopic suit sa vie à partir du moment où elle rencontre Rodin et retrace leur relation florissante, l'essor de sa carrière et le déclin de sa santé mentale. La performance d'Isabelle Adjani lui a valu le César de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars.
Grands yeux (2014)
Big Eyes raconte l'histoire de Margaret Keane, une artiste qui n'a pas été reconnue pendant des années parce que son mari, Walter, a pris tout le crédit. Réalisé par Tim Burton et mettant en vedette Amy Adams et Christoph Waltz dans les rôles principaux, Big Eyes suit la vie de Margaret et Walter et comment il a été prouvé qu'elle était, en fait, la véritable artiste des œuvres représentant des figures aux grands yeux. Adams a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie.
Edvard Munch (1974)
Réalisé par Peter Watkins dans son style docudrame, ce biopic raconte l'histoire du grand peintre norvégien Edvard Munch. Il couvre une période de dix ans (1884-1894) avec quelques flashbacks, y compris le moment où sa mère décède à l'âge de cinq ans. Connu pour ses peintures expressionnistes, dont «The Scream», Munch a mené une vie intrigante, dont certaines peuvent être vues dans le film.
Mon pied gauche (1989)
My Left Foot raconte l'histoire de Christy Brown, un peintre et écrivain irlandais qui était atteint de paralysie cérébrale et ne pouvait utiliser que les orteils de son pied gauche pour créer son œuvre. Avec Daniel Day-Lewis dans le rôle-titre, le film est basé sur l'autobiographie de Brown et a été bien accueilli par les critiques et les cinéphiles. Certaines personnes, cependant, étaient bouleversées par le fait que le film se soit terminé sur une note heureuse, contrairement à la vraie vie de Brown. Il a épousé Mary Carr, une alcoolique et une ancienne prostituée, qui l'a négligé jusqu'à ce qu'il s'étouffe à mort. Day-Lewis a remporté l'Oscar du meilleur acteur.
Le mystère de Picasso (1956)
Ce documentaire montre Picasso en train de créer de nouveaux dessins, collages et peintures à l'huile, dont la plupart ont été détruits parce qu'il voulait qu'ils n'existent que sur film. Un aperçu unique dans l'esprit d'un maître.
