Le Metropolitan Museum of Art abrite des milliers d'œuvres d'art et d'artefacts historiques du monde entier. New York a la chance d'avoir une telle institution; il y a peu d'endroits dans le monde qui contiennent des œuvres aussi magnifiques. Le Met peut être écrasant dans sa vaste collection, nous vous donnons donc ici les pièces incontournables pour votre première - ou répétition - visite.
«La mort de Socrate»
Jaques Louis David, 'La mort de Socrate', 1787 Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art
Dans l'Athènes antique, Socrate était un orateur et un enseignant profond - et cela a suscité une grande appréhension. Comme raconté à travers les œuvres de Platon, Socrate a été accusé de corrompre les jeunes et de nier les dieux. Lorsqu'on lui a donné le choix entre renoncer à ses idées ou mourir en buvant de la pruche, Socrate a trouvé un grand honneur dans la mort. En 1787, l'artiste français Jacques Louis David peint La Mort de Socrate, une œuvre néoclassique qui montre un Socrate implacable atteignant la coupe de pruche alors que ses disciples l'entourent d'exaspération et de tristesse visible. La beauté de l'intégrité de Socrate est couplée aux réalisations artistiques de la pièce, qui incluent une perspective et un design de tissu incroyables.
«Le déni de Saint Pierre»
Caravage, 'Le déni de Saint Pierre', c1610 Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art
Avec sa vie en jeu, Pierre a trahi Jésus trois fois. L'une des histoires les plus émouvantes de la Bible, le déni de Pierre était un sujet intense pour le peintre italien Caravage. Le Caravage était connu pour créer de l'art avec un contraste net entre la lumière et l'obscurité, et cela est au cœur de son travail Le déni de Saint Pierre, qui a été achevé vers 1610. Les trois doigts pointés sur Pierre sont symboliques des trois fois où Pierre a trahi Jésus. Indépendamment de ses croyances religieuses, ce travail est un étonnant affichage de couleurs qui fait ressortir une émotion incroyable.
«Jeune mère cousant»
Mary Cassatt, 'Young Mother Sewing', 1900 Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art
Dans le tableau de Mary Cassatt, Young Mother Sewing (1900), le spectateur établit un contact visuel avec un jeune enfant perché sur les genoux de sa mère pendant la couture. Le travail de Cassatt montre la vie domestique de son temps, mais elle le fait avec une complexité artistique. Ses larges coups de pinceau remplissent la toile et sa peinture d'une scène quotidienne est quelque chose de remarquable.
Un lion ailé à tête humaine (lamassu)
Lion ailé à tête humaine (lamassu) Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art
Au 9ème siècle avant JC, le roi assyrien Ashurnasirpal II a fait d'énormes changements dans la région que nous connaissons aujourd'hui sous le nom d'Irak du Nord. Il était responsable de la création d'une nouvelle capitale, Nimrud, qu'il a conçue avec beaucoup de luxe. À l'entrée de son palais se tenait un lion ailé à tête humaine. La sculpture a des symboles assyriens, comme un chapeau qui marque la divinité et une ceinture qui marque le pouvoir. La créature, appelée «lamassu», était censée protéger le roi et le palais des ennemis. Ce lamassu a cinq pattes, ce qui signifie que la créature se tient fièrement lorsqu'elle est vue de face et qu'elle marche lorsqu'elle est vue de côté.
«Venus Italica»
Antonio Canova, «Venus Italica», c1822–18 Avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art
Après que les Français eurent transporté une statue de Vénus de Florence au musée Napoléon, le roi Ludovico I ordonna la création d'une nouvelle statue en 1804. La sculpture d'Antonio Canova, Venus Italica, fut probablement achevée dans les années 1820. La sculpture montre cette ancienne déesse romaine agrippant le tissu alors qu'elle regarde par-dessus son épaule gauche. Bien qu'elle soit construite en marbre, elle semble incroyablement réaliste et humaine.
Le sphinx d'Hatchepsout
Le Sphinx d'Hatchepsout Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art
L'ancien pharaon égyptien Hatchepsout a vécu et régné au XVe siècle av. À son lieu de sépulture à Deir el-Bahri, six sphinx montaient la garde. Son successeur, Thoutmosis III, a ordonné leur destruction. Finalement, des fragments du Sphinx d'Hatchepsout ont été collectés et réformés pour créer cet énorme chef-d'œuvre. Le sphinx a une longue histoire dans l'Égypte ancienne, et celui-ci en particulier a été conçu avec le visage d'Hatchepsout sur son corps. Contrairement au sphinx le plus remarquable qui se dresse devant les pyramides de Gizeh, le sphinx d'Hatchepsout a un nez.
«Intérieur de Saint-Pierre, Rome»
Giovanni Paolo Panini, 'Intérieur de Saint Pierre, Rome', c1754 Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art
Qui a dit que vous deviez quitter New York pour voir Rome? La peinture spectaculaire de Giovanni Paolo Panini Intérieur de Saint-Pierre, Rome présente la belle extravagance de la basilique Saint-Pierre. Panini a créé un certain nombre d'images de la basilique lors de son voyage à Rome tout au long de sa vie. Cette peinture complexe offre aux téléspectateurs la possibilité de voyager à travers le monde et montre comment la basilique et ses visiteurs étaient dans les années 1700.
«Divinité céleste dansante (Devata)»
Divinité céleste dansante (Devata) Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art
La divinité céleste dansante (Devata) est une sculpture en grès de l'Inde du début du XIIe siècle. Cette figure se tenait au sommet d'un temple hindou aux côtés d'autres figures féminines pour encourager le culte de la principale divinité du temple. Les ornements et la pose font que le spectateur voit le rythme dans la figure de pierre, car elle semble être en mouvement. Sa position est incroyablement séduisante et un exploit même pour les personnes les plus flexibles.
«Gertrude Stein»
L'œuvre 'Gertrude Stein' de Pablo Picasso est exposée au Metropolitan Museum of Art © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein était une écrivaine américaine connue pour avoir un large public dans son salon parisien. Son salon avait des invités célèbres comme Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir et Pablo Picasso. Picasso a peint Gertrude Stein entre 1905 et 1906, et c'est un témoignage de son patronage et de son amitié avec l'écrivain. Cette œuvre semble être plus simple que certaines des autres peintures de Picasso, et c'est un beau témoignage de cette femme importante dans sa vie.
