Il y a une croyance superstitieuse entourant la pièce de Shakespeare, Macbeth, selon laquelle il est malheureux de prononcer le nom dans un théâtre. De plus, beaucoup pensent que les productions théâtrales et cinématographiques ne peuvent jamais être à la hauteur de l'éclat de la prose écrite de Shakespeare. Par conséquent, les acteurs et les réalisateurs sont avertis de ne même pas essayer. Avec tout cela à l'esprit, il y a une poignée de productions Macbeth qui sont si bonnes que nous sommes certains qu'elles sont immunisées contre de telles malédictions.
Laurence Olivier (1955)
Laurence Olivier a joué dans cette production de 1955 de Macbeth au Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon avec Vivien Leigh dans le rôle de Lady Macbeth. Le spectacle a reçu des critiques fantastiques. Cela a marqué la remarquable capacité d'Olivier à passer d'un passage sur les grands écrans d'Hollywood au théâtre classique britannique. La performance aurait même ravivé la popularité de la scène en Angleterre après une longue accalmie. Fait intéressant, Leigh et Olivier étaient en fait mariés, et la production était considérée comme la rupture d'Olivier de l'influence de sa femme dans la détermination des rôles qu'il avait choisis. Ironiquement, Macbeth est en grande partie sur l'influence que Lady Macbeth a sur la conscience et les actions de son mari.
Macbeth, Banquo et les sorcières © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Sir Trevor Nunn a dirigé cette remarquable performance de 1976 à The Other Place. Ian McKellen a été choisi comme Macbeth et Judi Dench comme Lady Macbeth. Cette version relancée est remarquable pour l'interprétation de l'élément de magie noire trouvé dans l'original de Shakespeare. Il dépeint Lady Macbeth comme un amateur expérimentant des arts sataniques qui deviennent tout simplement incontrôlables. L'Autre endroit de Stratford, un lieu improbable en raison de sa petite taille, s'est avéré être le décor idéal pour cette pièce. Le public a même été invité à s'asseoir autour d'un cercle de craie - un symbole de magie noire - comme mesure immersive dans cette variation unique de la pièce.
Peter Goold (2007)
Cette production de Macbeth a été dirigée par Peter Goold et présentée au Gielgud Theatre en 2007. Patrick Stewart a joué le rôle de Macbeth. Le spectacle est originaire du Chichester Festival Theatre, où il a également été acclamé par la critique. Le transfert d'une pièce en elle-même peut représenter un défi pour maintenir la même qualité, mais cette production a certainement réussi à le faire. Une grande partie de la pièce elle-même se déroule dans les toilettes crasseuses d'une salle d'hôpital et une technologie plus moderne apparaît dans cette production. De plus, les sorcières prennent la forme d'infirmières dans cette interprétation étrange. La pièce nous invite à assister à la descente de Macbeth du héros à ce que Michael Billington appelle dans sa critique pour The Guardian, un `` tyran stalinesque ''.
Yukio Ninagawa (1980)
La production théâtrale de Macbeth de Yukio Ninagawa a été présentée pour la première fois au Nissei Theatre de Tokyo en 1980. Elle a fait une tournée au Royaume-Uni et aux Pays-Bas en 1985. Cette adaptation culturelle différente de Macbeth lui a valu les surnoms de «Kabuki Macbeth» et «the cherry blossom Macbeth». L'un des éléments les plus visuellement frappants de cette production est l'énorme autel de la famille bouddhiste qui domine la scène. L'autel est destiné à rappeler le domaine spirituel et le défunt qui réside juste de l'autre côté de cette réalité. Cette adaptation a offert une nouvelle interprétation de la version classique séculaire.
Adrian Noble (1993)
La production d'Adrian Noble de Macbeth en 1993 mettait en vedette Derek Jacobi et Cheryl Campbell et fut présentée au Barbican à Londres. Cette version de la pièce visait à approfondir les vulnérabilités des méchants pour créer une analyse psychologique plus complexe des personnages. Cette production commence par le personnage le plus noble de Macbeth et sert à expliquer comment même les meilleurs d'entre nous peuvent être sensibles à la corruption du pouvoir plutôt que de représenter la version plus psychopathique de Macbeth que nous voyons plus souvent. Dans une égale mesure, cette production dépeint la façon dont sa relation et celle de Lady Macbeth s'effondrent sous le poids des méfaits.
Le trône de sang de Kurosawa (1957)
Réalisé par le célèbre Akira Kurosawa, Throne of Blood est une adaptation cinématographique très acclamée basée sur Macbeth. Ce film japonais applique l'histoire poignante de Macbeth au monde des samouraïs. C'est un film intense qui vous gardera sur le bord de votre siège alors que ces événements familiers se déroulent de nouvelles façons. L'ensemble se compose d'un château de shogun notoirement brumeux, et l'histoire suit un guerrier chevronné qui accède au pouvoir et dont la femme périlleuse l'encourage à commettre des actes terribles. Le style d'acteur brut et émotif du film est en grande partie emprunté au théâtre Noh traditionnel.
Le trône de sang de Kurosawa © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1999)
La Royal Shakespeare Co. a présenté Macbeth en 1999. Cette version met en vedette Antony Sher dans le rôle de Macbeth et le représente en tenue moderne. Harriet Walter joue Lady Macbeth. Ce qui est particulièrement spécial dans cette pièce, c'est le jeu et la mise en scène habiles, qui rendent la descente des personnages principaux dans la folie si tout à fait naturelle et convaincante. Dès le début, Sher exprime la soif d'ambition la plus subtile, mais apparente. Un autre élément notable de cette interprétation est que Macbeth et Lady Macbeth maintiennent un lien profond jusqu'à la fin de cette pièce, malgré la façon dont le reste de leur vie se déroule.
