Le designer Yinka Ilori est connu pour ses chaises tendance, mais cet été, il applique les imprimés audacieux de ses meubles de marque dans les rues de Londres. Il révèle comment embrasser son héritage britannique et nigérian aide à garder son art personnel, même s'il devient très, très public.
Cette histoire apparaît dans la troisième édition de Culture Tripmagazine: la question du genre et de l'identité.
Chaises de Yinka Ilori, Londres © Matthew Donaldson / Culture Trip
«Il est inutile de créer des œuvres avec lesquelles les gens ne peuvent pas se connecter», explique la designer londonienne Yinka Ilori. «Je suis une personne privée et j'exprime mes pensées et idées personnelles principalement à travers mon travail.» Le résultat est saisissant; Les créations d'Ilori, que ce soit pour le mobilier ou l'architecture, sont des explosions de couleurs graphiques et accrocheuses, faisant partie d'un récit plus large qui relie son éducation londonienne à son héritage nigérian. Ses pièces réfléchies comblent souvent l'écart entre les deux endroits, d'une manière qui met une touche à la tradition.
«La pierre ne doit pas être jetée sur un oiseau qui veut s'envoler», mars 2014 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Après avoir terminé ses études universitaires en 2009 et un passage chez le designer Lee Broom, Ilori a lancé sa propre entreprise avec un prêt de 3 000 £ du Prince's Trust. «La raison pour laquelle je voulais faire mon propre truc, c'est que je n'avais pas l'impression qu'il y avait beaucoup de ma culture dans mon travail; Je pensais que vous deviez concevoir d'une certaine manière pour vous y intégrer. Mais ensuite je suis parti et j'ai pensé: "C'est qui je suis, et je devrais le célébrer." Je suis donc retourné à la planche à dessin et j'ai trouvé comment intégrer mes deux cultures dans mon travail. »
Ilori s'appuie sur les couleurs vives et affirmant la vie qui l'entouraient enfant pour informer son travail. En grandissant, c'est surtout la mode qui lui a laissé une empreinte.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Voyage culturel
«Les Nigérians aiment exprimer leur culture à travers ce qu'ils portent», dit-il. "J'ai pris des éléments de cette complexité de couleur non seulement de ma mère, mais de mes grands-mères, de mes cousins et d'autres personnes autour de moi." Son environnement à Londres a également joué un grand rôle. «Nous allions au marché de Ridley Road pour acheter du poisson, du plantain, du poulet. Il y avait tellement de musique incroyable et un mélange de gens de toutes les cultures. Pour moi, Dalston est un endroit qui m'inspirera toujours - il se passe toujours des choses. »
'Miadidas X WeTransfer', février 2018 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Depuis sa première collection, qui comprenait trois chaises, Ilori s'est considérablement diversifié. Bien que les chaises soient toujours son premier amour, il est sur le point de déplacer fermement ses créations dans la sphère publique. Pour commencer, son projet Happy Street pour le Wandsworth Council et le London Festival of Architecture transforme un passage souterrain de chemin de fer terne dans le quartier du sud de Londres en une débauche de couleurs.
`` Une famille unie mange de la même assiette '', octobre 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
L'idée du tunnel est venue d'un endroit inattendu: un article de tabloïd sur la façon dont l'enthousiasme et l'excitation favorisent une bonne santé. «J'ai commencé à réfléchir à la façon dont je pourrais utiliser la couleur pour représenter ces sentiments», explique Ilori. Sa proposition a été soumise et a remporté un vote public dans la région.
Il a ensuite travaillé avec les architectes Red Deer pour lui donner vie. «Je voulais que les gens soient impliqués dans le processus, de sorte que lorsqu'ils passeront, ils penseront: 'Oh, j'ai voté pour cela; J'en faisais partie. »« Cet intérêt pour la façon dont son travail est perçu vient, dit-il, de son expérience de grandir dans un domaine municipal, où des choses comme les terrains de jeux tomberaient en ruine et il y avait un sentiment que le conseil n'avait pas » t soins. «Je ne voulais pas ça; Je voulais donner aux gens les meilleurs matériaux, les meilleures couleurs. »
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Voyage culturel
En plus du passage souterrain, l'électrifiant Pavillon Dulwich d'Ilori, Color Palace, qu'il a réalisé avec le cabinet d'architecte Pricegore, montera cet été. La construction technicolor a été inspirée par Sir John Soane et par un marchand du marché de Balogun Market, Lagos, qui avait créé une sorte de grotte à partir de ses imprimés de cire hollandais colorés. «Lorsque vous êtes sur ce marché, vous allez si vite que vous ne voyez que des éclairs de couleur. Je voulais recréer cela lors de la création de Color Palace. »
Avec ces deux projets dans sa poche, Ilori était un choix naturel pour créer le design de l'exposition pour la grande exposition d'été de Somerset House, Get Up, Stand Up Now, qui célèbre les 50 dernières années de créativité noire en Grande-Bretagne et au-delà. «C'est immense - 14 salles - organisées par Zak Ové et mettant en vedette des artistes comme Yinka Shonibare. Ce sont des artistes emblématiques et respectés pour lesquels nous pouvons concevoir l'espace, et vous ne voulez pas gâcher. Si c'est le cas, c'est à vous », dit-il. C'est peut-être le projet le plus important d'Ilori à ce jour. «Pour moi, c'est de l'histoire. Je fais partie d'un show qui je pense sera le show de l'été. J'ai vu le travail de Zak Ové à la 1-54 Contemporary African Art Fair il y a quelques années et je me souviens avoir été époustouflé. Le fait que j'ai pu travailler avec lui sur ce sujet était tout simplement incroyable », dit-il.
`` Une famille unie mange de la même assiette '', octobre 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
La carrière d'Ilori a peut-être décollé, mais son objectif est toujours le même qu'à ses débuts: créer un beau travail qui le représente. «Vous ne pouvez jamais fuir votre identité ou votre culture. Vous êtes qui vous êtes et vous devez apprendre à le célébrer. C'est ce que j'essaie de faire dans mon travail, et si les gens l'appellent art africain ou art britannique
.peu importe ce qu'ils veulent appeler, tant que je livre ce que je pense être du bon travail. »
Cette histoire apparaît dans la troisième édition de Culture Tripmagazine: la question du genre et de l'identité. Il sera lancé le 4 juillet avec une distribution dans les stations de métro et de train à Londres; il sera également disponible dans les aéroports, les hôtels, les cafés et les centres culturels de Londres et d'autres grandes villes du Royaume-Uni.
