C'est doux, affectueux et dramatique. C'est probablement l'œuvre la plus drôle de Shakespeare. Et c'est plein de romance. C'est vrai, Much Ado About Nothing est le jeu parfait pour vous câliner le jour de la Saint-Valentin. Heureusement pour les Londoniens, la Royal Shakespeare Company a actuellement une excellente production. Malchanceux pour tout le monde, cette production devrait mettre fin à sa production en mars.
Beatrice & Benedick © Manuel Harlan / avec la permission de Cornershop PR
Si Much Ado About Nothing est si approprié, c'est d'abord et avant tout à cause de ses deux personnages principaux - Beatrice et Benedick. À la mode typique des roms modernes, ils commencent tous les deux comme des rivaux détestés, s'insultant tout au long du premier acte, avant que leurs amis ne les `` trompent '' pour qu'ils tombent amoureux l'un de l'autre. Leurs premières interactions, marchant sur la fine ligne entre ludique et vicieux, sont la quintessence de l'esprit shakespearien.
Et la comédie est mise en évidence dès le début. Un avant-goût est donné quand un messager, venant annoncer l'arrivée des soldats de retour (un parti qui comprend Benedick), commente la réaction de Béatrice: "Je vois, madame, le monsieur n'est pas dans vos livres." À quoi elle répond immédiatement: «non; et il l'était, je brûlerais mon bureau. » Et ce n'est que le début; la première rencontre des deux futurs amoureux se déroule ainsi, à la suite d'une mauvaise blague de Benedick:
BEATRICE
«Je me demande que tu vas encore parler, Signor
Benedick: personne ne te marque. »
BENEDICK
«Quoi, ma chère Dame dédaigneuse! vivez-vous encore?"
Dans la récente production de la RSC, l'action a été transposée au lendemain de la Première Guerre mondiale, ce qui permet à l'excellente Lisa Dillon de représenter Béatrice avec une certaine hauteur. Elle est, en ce sens, l'esprit battant typique, peu opposée au plaisir et à la boisson, et appréciée pour sa morsure. Edward Bennett, quant à lui, ajoute avec succès la comédie physique au rôle de Benedick, transformant la scène dans laquelle il surprend ses amis parler de l'amour de Béatrice pour lui (une partie de leur stratagème pour que les deux se marient) en une émeute de rire sans arrêt.
Leur évolution romantique est remarquable par son manque de drame, et au moment où les choses tournent au vinaigre dans le quatrième acte, ils sont les seuls personnages à plus ou moins le tenir ensemble. Après que les autres amants, Hero et Claudio, ont eu leur mariage cruellement brisé lors de la cérémonie (il a été induit en erreur en croyant que sa fiancée était infidèle), seule la relation de Béatrice et Benedick n'est pas plongée dans un désarroi complet. Ils deviennent plus sérieux, étant déjà tombés amoureux les uns des autres, et assurent la stabilité au milieu de tout le chaos et de la tragédie potentielle.
Lisa Dillon et Edward Bennett dans RSC et CFTs beaucoup de bruit pour rien © Manuel Harlan / RSC / avec la permission de Cornershop PR
C'est leur espièglerie, leur dévotion les uns envers les autres et leur réaction émotionnelle aux problèmes qui les entourent qui rendent les deux plus faciles à raconter - et leur romance est d'autant plus touchante.
Pourtant, la production du RSC parvient à ajouter un peu plus de profondeur que ce qui est habituellement donné au jeu. Le décor, son décor de Noël et la musique inspirée des années 1920 parsemés ici et là tout au long de l'action donnent à Much Ado About Nothing une mélancolie supplémentaire - une sensation nostalgique que la plupart des productions de l'œuvre ne possèdent pas, et qui fait de ses romans tous les plus tendre.
Cela s'incarne peut-être plus que tout dans le personnage de Dogberry, le constable de la montre, joué à la perfection par Nick Haverson. Son ineptie hilarante, généralement le soulagement comique des derniers actes dramatiques, est ici ajoutée un peu plus de substance. L'homme est évidemment un vétéran partiellement endommagé, et sa réponse découragée à l'insulte d'un prisonnier donne au jeu son moment le plus sombre.
Much Ado About Nothing se déroulera au Theatre Royal Haymarket jusqu'au 18 mars. Plus d'infos ici
