Bien qu'ils soient parfois regroupés dans la même catégorie, la K-Pop (pop coréenne) et la J-Pop (pop japonaise) sont aussi différentes l'une de l'autre qu'elles le sont de la pop américaine. Du marketing, du style, du genre, de l'influence et de l'accessibilité, les deux mondes pop sont des univers séparés, mais les deux restent incroyablement fascinants à part entière. Voici quelques différences entre J-Pop et K-Pop.
Image
En matière de marketing, l'image d'un groupe pop est tout aussi importante, sinon plus, que la musique. L'image est sans aucun doute l'une des plus grandes différences entre la K-Pop et la J-Pop.
Être «kawaii» (mignon) mais sexy règne toujours en maître au Japon. Il suffit de regarder quelques-unes des créations de musique pop les plus importantes et les plus diversifiées du comté, comme le groupe de filles adorables AKB48, le trio pop métal Babymetal et le «Lady Gaga» du pays, Kyary Pamyu Pamyu. Ils sont tous assez différents musicalement et conceptuellement, mais le seul élément unificateur est leur «gentillesse».
Plus influencés par les médias occidentaux et le style de la rue, les plus grands noms de la K-Pop, comme BigBang, EXO et 2NE1, ont bâti leur image sur un sex-appeal "cool" et plus ouvert.
Influence
Alors que pour J-Pop, l'accent a toujours été mis sur leur marché local, musicalement le genre est resté plus ou moins dans le vide depuis sa création. Bien qu'il puisse être assez divers musicalement, le genre n'emprunte pas trop aux influences musicales extérieures, et il en va de même pour l'image et le marketing du genre.
La K-Pop est définitivement à l'autre bout du spectre. Les grands acteurs de la scène K-Pop ont tendance à porter leurs influences musicales sur leurs manches. Pensez au hip-hop américain traditionnel et au R'n'B. Il suffit de regarder le doyen actuel de la K-Pop, qui brise les barrières culturelles en collaborant avec certains des plus grands noms du hip-hop américain, comme Anderson.Paak.
Focus sur le marketing
C'est le gros. Bien que ce soit plus sur les aspects pratiques de l'industrie plutôt que sur la musique, quand il s'agit du monde pop, tout est enchevêtré. Le Japon, en tant que nation, compte actuellement près de 130 millions d'habitants, deux fois et demie plus grande que la Corée du Sud.
Grâce à sa population énorme et à un marché captif, il y a peu d'avantages financiers ou de besoin pour l'industrie pop japonaise de se diversifier et d'essayer de séduire un public extérieur, ce qui n'est tout simplement pas le cas. Le travail qui irait dans les tournées internationales, l'apprentissage d'une autre langue, le marketing derrière la promotion de sa marque auprès d'un public international inconscient est beaucoup de travail pour potentiellement peu de gains financiers.
Cependant, en matière de reconnaissance, peu d'actes japonais en ont gagné, comme Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal et dans une certaine mesure AKB48. Beaucoup d'autres, tout comme les grands groupes J-Pop, n'en ont gagné aucun, comme le trio de longue durée Perfume et SMAP. C'est une hypothèse, mais cela pourrait être dû en partie au désir de l'Occident de voir le Japon "bizarre" ou "décalé" (dont Kyarry et Babymetal correspondent au moule) et J-Pop "normal" comme SMAP et Parfum, juste don 't recueillir le battage médiatique. C'est un monde étrange de réussite passive.
La K-Pop, d'autre part, s'est longtemps présentée comme la cousine cool de la scène pop occidentale. Étant donné que la population du pays se situe à un niveau plus modeste de 51 millions d'habitants, l'opportunité et le besoin de croissance à l'échelle internationale sont exponentiels.
Des artistes comme l'américain-coréen Jay Park et le membre de BigBang G-Dragon ont aidé le genre K-Pop à se sentir plus accessible au public occidental, mais les agences de talents coréennes deviennent toujours plus agressives dans leurs tactiques de marketing et la façon dont elles traitent leurs artistes. Parce qu'en fin de compte, c'est là que réside l'opportunité de profit.
Comme leurs homologues occidentaux, les artistes K-Pop ont signé des accords de distribution internationaux et sont largement disponibles sur une variété de services de streaming, comme Apple Music, Spotify et, bien sûr, YouTube. Cette accessibilité se joue; vous vous souvenez du méga hit de Psy en 2012 «Gangnam Style»?
Cependant, tout comme l'industrie dans son ensemble au Japon, de nombreuses entreprises et labels J-Pop sont réticents à adopter ces méthodes. Avec les lois restrictives sur le droit d'auteur et la diffusion, et le fait que le CD reste le principal format de consommation de musique au Japon, il y a un énorme manque d'accessibilité au monde J-Pop pour les fans internationaux.
