Des rochers aux équilibres précaires aux rangées de rangées de figures humaines en métal découpées au laser, les œuvres d'art en plein air aux États-Unis sont aussi provocantes et frappantes que tout chef-d'œuvre d'un musée des beaux-arts. Pour les amateurs d'art et de nature, les exemples suivants d'œuvres d'art en plein air changeront sans aucun doute votre façon de penser votre environnement et ce que nous considérons être de l'art.
'Balle? Balle! Mur? Mur!' par Donald Lipski | Parc de sculptures de Laumeier
Musée, Parc
'Balle? Balle! Mur? Mur!' par Donald Lipski | Parc de sculptures de Laumeier
Le Bal de Donald Lipski? Balle! Mur? Mur!' est composé de 52 bouées en acier, récupérées de la mer et soigneusement rangées dans le Jardin de sculptures pour enfants du Parc de sculptures de Laumeier. Jouant avec des éléments de surréalisme, où les objets ordinaires prennent des significations inattendues, la pièce de Lipski encourage simultanément l'association avec un collier de perles, un jouet cinétique de bureau et un site de ferraille industriel. La rouille continue ne fait qu'ajouter à l'intérêt créé par cette pièce. La vision artistique de Lipski est fondée sur son intérêt pour les liens entre la réalité et le jeu, créant une expérience artistique vraiment unique.
Laumeier Sculpture Park, 12580 Rott Rd., St Louis, MO, États-Unis, +1 3146155278
Plus d'informations
12580 Rott Road, Saint-Louis, Missouri, 63127, États-Unis
+13146155278
'Blue Tree' de Claude Cormier | Cornerstone Place
L'installation 'Blue Tree' de l'artiste paysagiste canadien Claude Cormier a malheureusement été supprimée en 2007 pour des raisons de sécurité. Cependant, son héritage se perpétue dans son histoire. En 2004, cet arbre était infecté par une maladie et devait être abattu. Cormier est intervenu avec courage et au lieu de la mort immédiate, a donné à l'arbre un envoi de trois ans qui impliquait un cueilleur de cerises et 75 000 décorations de Noël bleues. Extrêmement fantastique et rappelant un monde digne du Dr Seuss, `` Blue Tree '' de Cormier restera à jamais dans les photographies et les souvenirs de ceux qui ont la chance de l'avoir vu de près.
Cornerstone Sonoma, 23570 Arnold Dr., Sonoma, Californie, États-Unis, +1 707933 3010
«Yeux (neuf éléments)» de Louise Bourgeois | Musée d'art du Williams College
Musée
Masse en lévitation | © Michale Heizer
«Yeux (neuf éléments)» de Louise Bourgeois | Musée d'art du Williams College
En approchant du vert à l'extérieur de Lawrence Hall - le centre artistique du Williams College - il est facile de se sentir comme si vous étiez surveillé. Quatre paires d'yeux et un «œil pour les gouverner tous» sont placés dans les pentes si naturellement que la terre entourant ces sculptures semble s'être formée en réaction à leur présence. Pour Bourgeois, ses yeux sculptés, «se rapportent à la séduction, au flirt et au voyeurisme». D'une taille allant de trois à six pieds de haut, les yeux sont interactifs dans tous les sens. Vous êtes encouragés à vous asseoir, à grimper ou simplement à contempler ce que vous ou eux regardent. En plus de proposer un concours de regard de confrontation, les yeux rappellent au spectateur de toujours garder ses propres yeux ouverts, d'être conscient de tout ce qui l'entoure et d'apprécier ce qui peut être vu.
Williams College Museum of Art, 15 Lawrence Hall Dr., Williamstown, MA, États-Unis, +1 413597 2376
Plus d'informations
15 Lawrence Hall Drive, Williamstown, Williamstown, Massachusetts, 01267, États-Unis
+14135972429
«Messe en lévitation» par Michael Heizer | Musée d'art du comté de Los Angeles
Musée, Parc
«Messe en lévitation» par Michael Heizer | Musée d'art du comté de Los Angeles
«Masse lévitée» est comme son titre l'indique - une masse flottante. Composé d'un mégalithe de granit de 340 tonnes placé précairement au sommet d'une passerelle de 465 pieds de long, 'Levitated Mass' est une véritable merveille sculpturale. La structure fait référence à l'histoire ancienne des sculptures mégalithiques et aussi à l'ingéniosité de la structure de conception moderne. Michael Heizer est connu pour ses installations à grande échelle qui impliquent l'extraction et le transport de rochers à la construction des anciennes pyramides. Heizer note que «les Égyptiens n'avaient pas de pneus en caoutchouc ou de moteurs diesel, mais ils n'avaient pas non plus de rues faibles».
Musée d'art du comté de LA, 5905 Wilshire Blvd., Los Angeles, Californie, États-Unis, +1 323857 6000
Plus d'informations
5905 Wilshire Boulevard, Central LA, Los Angeles, Californie, 90036, États-Unis
+13238576000
«Jardin de la berceuse» d'Andy Cao et Xavier Perror | Cornerstone Place
Cornerstone Gardens est réputé pour présenter un aménagement paysager de pointe. Qui donc mieux exposer, qu'Andy Cao et Xavier Perror, un duo franco-américain qui brouille les frontières entre art et paysage depuis des années. La compréhension de Cao et Perror de la façon dont l'œil perçoit un environnement donné permet des manipulations esthétiques à la fois délicates et dramatiques. L'inspiration vient de sources disparates et internationales. «Lullaby Garden» a été inspiré par l'artiste japonais du 19ème siècle, Hokusai. Hokusai est surtout connu pour sa série d'estampes sur bois, trente-six vues sur le mont Fuji (v.1831) et dans le jardin de la berceuse, on peut voir onduler la forme et la tranquillité de l'esprit.
Cornerstone Sonoma, 23570 Arnold Dr., Californie, États-Unis, +1 707933 3010
«Maelstrom» de Roxy Payne | Jardin sur le toit Iris et B.Gerald Cantor
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«Maelstrom» de Roxy Payne | Jardin sur le toit Iris et B.Gerald Cantor
Roxy Paine a créé «Maelstrom» pour Iris et B. Gerald Cantor Roof Garden du Metropolitan Museum of Art. La structure était de 130 pieds de long et 45 pieds de large, un monument en acier inoxydable à la durabilité de la nature. Son installation n'était pas destinée à être vue de manière isolée, mais à être vue dans le contexte de New York. Avec des installations telles que «Maelstrom», Payne cherche à explorer les dialogues inévitables qui ont lieu entre les environnements naturels et bâtis.
Iris et B.Gerald Cantor Roof Garden, 99 Margaret Corbin Dr., Fort Tryon Park, New York, NY, USA, +1 212923 3700
Plus d'informations
New York City, New York, États-Unis
Momo Taro par Isamu Noguchi | Centre d'art Storm King
Musée d'art
Centre d'art Storm King | © Victoria Lipov / Shutterstock
Momo Taro par Isamu Noguchi | Centre d'art Storm King
L'œuvre sculpturale d'Isamu Noguchi, Momo Taro (littéralement, `` fils de pêche '') est fièrement au sommet d'une colline, invitant ses spectateurs à toucher le granit lisse et à s'asseoir dans une contemplation tranquille ou à se cacher dans son enclave creuse. Après avoir reçu une commande du Storm King Art Center pour produire cette pièce, Noguchi est retourné chez lui au Japon à la recherche de la pierre parfaite. Près de son village natal, couché dans un ruisseau éloigné, il est tombé sur un rocher trop parfait pour être oublié mais trop gros pour être emporté. En conséquence, le rocher a été fendu, entraînant immédiatement le souvenir de Noguchi du conte du fils de pêche, le garçon né dans une fosse de pêche. Noguchi voulait que son travail soit aussi interactif que possible et il est rafraîchissant de trouver une pièce aussi invitante au milieu du parc de sculptures. Noguchi destiné aux téléspectateurs de son travail à monter à l'intérieur de la fosse et à méditer sur les réverbérations de l'univers, encapsulées par le 'Om' bouddhiste.
Storm King Art Center, 1 Museum Road, New Windsor, NY, États-Unis, +1845534 3115
Plus d'informations
1 Museum Road, New Windsor, New York, 12553, États-Unis
+18455343115
«Nomade» de Jaume Piensa | Greenwood Park et John and Mary Pappajohn SculpturePark
Parc, Musée
«Nomade» de Jaume Piensa | Greenwood Park et John et Mary Pappajohn Sculpture
parc
À Greenwood Park et John and Mary Pappajohn Sculpture Park, il est possible de passer le temps sous le torse en émail blanc brillant de Jaume Piensa, connu sous le nom de `` Nomade ''. «Nomade» est composé de lettres dans la façon dont le corps est composé d'artères, permettant à la ville d'être vue à travers les interstices et aux lettres d'être jouées à loisir. La sculpture est arrivée dans le parc en 2006, après que les Pappajohns l'ont aperçue au musée Picasso sur la Côte d'Azur et ont insisté pour qu'ils la ramènent à la maison.
John and Mary Pappajohn Sculpture Park, 13th and Grand Ave., Downtown Des Moines, IO, USA, +1 515277 4405
Plus d'informations
1330 Grand Avenue, Downtown Des Moines, Des Moines, Iowa, 50309, États-Unis
+15152371386
«Armée rouge» par Ray Smith | Jardin de sculptures à Kentuck Knob
Des rangées et des rangées de gens, les bras tendus, tout en rouge - c'est ce que vous voyez lorsque vous arrivez au jardin de sculptures de Kentuck Knob et approchez de `` l'Armée rouge '' de Ray Smith. Tissant dans et hors de ces figures en métal découpées au laser en deux dimensions, il est facile de se laisser emporter et de commencer à leur attribuer des noms et des histoires. Les références historiques de cette œuvre sont nombreuses mais non explicites, laissant le spectateur en tirer ce qu'il veut.
Bouton Kentuck, 723 Kentuck Road, Dunbar, Pennsylvanie, États-Unis, +1 724329 1901
«Urban Light» de Chris Burden | Jardins de sculptures du musée d'art du comté de Los Angeles
Musée, Parc
Urban Light | © daryl_mitchell / Flickr
