Les designers sud-africains utilisent leurs compétences et leurs produits innovants au profit de la société. Que ce soit par des initiatives communautaires, une éducation mettant l'accent sur l'autonomie et les compétences artisanales, ou l'amélioration des abris et des écoles locaux grâce à la conception, l'Afrique du Sud est définitivement sur la carte du design avec une orientation altruiste.
Il n'est peut-être pas surprenant que l'Afrique du Sud ait depuis longtemps une culture de recyclage, d'upcycling et de «faire et réparer». Dans un pays où l'écart entre richesse et pauvreté est si vaste, c'est une culture née de la nécessité. Bien que vous trouverez bien sûr vos produits de luxe et créateurs de mode en Afrique du Sud, il y a aussi beaucoup à dire pour les créateurs qui essaient de faire une différence dans la société. Le design est devenu un moyen à la fois d'inciter et de promouvoir les moyens d'aider les moins fortunés, tout en promouvant la scène du design sud-africaine. Des initiatives telles que Design Indaba sont nées de cette volonté de promouvoir tout le bien qui est venu du design dans ce pays, et comment en Afrique du Sud, elles sont en avance sur le jeu en termes de design avec un but.
Tsai Design Studio
Bâtiment, point de repère architectural
Porky Hefer
Le designer sud-africain Porky Hefer a créé son studio de design, Porky Hefer Design, en 2011. Avec une base conceptuelle solide, le travail de Hefer s'étend de la sculpture publique à la conception de produits et de meubles. En regardant l'Afrique spécifiquement comme source d'inspiration pour plusieurs de ses projets, Hefer utilise le biomimétisme pour créer des solutions durables pour résoudre des problèmes du monde réel. Dans la série Nests, il a examiné la manière dont les oiseaux Weaver ont créé leurs nids et les a émulés dans ses créations. Les nids n'ont pas de «structure» faute d'un meilleur mot, ils sont plutôt entièrement tissés à partir de matériaux naturels ou, dans ce cas, de sangles d'emballage en plastique recyclé. Ceux-ci ont été développés avec deux étudiants en design, Leonie Vlaar et Lois Stolwijk, de l'École des arts d'Utrecht qui étaient en stage avec lui à l'époque. Ces structures sont suffisamment solides pour supporter le poids d'au moins deux adultes, et sont à la fois humbles et belles dans leur création.
Heath Nash
Un designer qui a toujours eu l'amour de simplement `` faire des choses '', Heath Nash aborde le design d'un point de vue très sculptural et expérimental. Avec une formation en beaux-arts et en sculpture de l'Université du Cap, Nash a passé sa dernière année à `` jouer avec des cartes d'imprimante découpées, des agrafes et du ruban de masquage ''. Expérimenter avec des objets trouvés a conduit Nash à développer une manière ludique d'explorer des matériaux utilisant des essais et des erreurs. En travaillant sur les compétences de travail du papier qu'il avait développées, Nash a découvert que ses techniques fonctionnaient avec des panneaux pliés découpés en polypropylène. Il a commencé à utiliser cette technique pour créer une gamme de lumières. Cela a ensuite évolué en utilisant du plastique recyclé comme moyen de promouvoir le recyclage auprès du public sud-africain et de donner à ses produits une sensation plus «sud-africaine».
2 Mountain Rd, Woodstock, Le Cap, 7925, Afrique du Sud
Afrique!
Créé en 2004 par MiET Africa (une importante agence de développement de l'éducation en Afrique australe basée au KwaZulu-Natal), Africa! Ignite est un programme de développement communautaire qui utilise les compétences artisanales des populations rurales afin de les aider à gagner leur vie équitablement. En se concentrant sur le développement des compétences des femmes en Afrique du Sud, le but de l'Afrique! Ignite est de permettre aux mères et aux grands-mères de subvenir aux besoins de leur famille, ainsi que de transmettre les compétences qu'elles ont apprises. Afrique! Ignite ne croit pas aux distributions; le but du programme est de créer des opportunités pour les personnes dans les zones marginalisées qui sont prêtes à s'aider elles-mêmes et leur communauté. Produisant une large gamme de produits, notamment des textiles, des tissus d'ameublement, des bijoux et d'autres objets artisanaux, Africa! Ignite les vend localement et internationalement. Une entreprise vraiment inspirante, ils ont vu le potentiel de la conception et de l'artisanat comme un moyen de soutenir les communautés.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Afrique du Sud
Ashley Heather
Orfèvre qui crée des bijoux beaux et simples, Ashley Heather est à la fois passionnée et engagée dans des processus de conception éthiques. Estimant que l'on noue une relation particulière avec les bijoux, les pièces qu'elle crée s'inspirent de l'exploration des matières premières ainsi que de la manière dont elles peuvent être cultivées par l'artisanat. Son travail exprime magnifiquement des moments éphémères de la vie quotidienne et est sans effort élégant, minimal et portable. De nombreuses œuvres de Heather sont créées à partir d'argent sterling récupéré à partir de déchets photographiques. Elle a ainsi créé un moyen innovant de minimiser les déchets et de recycler un matériau qui n'aurait peut-être pas été pensé initialement comme devant être recyclé; Le travail de Heather montre également que les bijoux fabriqués à partir de matériaux recyclés peuvent être élégants et haut de gamme.
Roché Van Den Berg
L'artiste Roché Van Den Berg a trouvé un matériau innovant pour créer des luminaires, des meubles, des miroirs et toute une gamme d'accessoires d'intérieur: les pneus. En Afrique du Sud, il y a quelque part dans la région 11 millions de pneus usagés. Ils ne se décomposent pas et ne sont pas éliminés, alors Van Den Berg a vu une opportunité de les utiliser comme matériau durable pour des projets d'art et de design. Voyant une beauté dans le caoutchouc noir qui n'est pas immédiatement visible, elle transforme les pneus en pièces superbes et utilisables. En 2011, Van Den Berg a organisé sa première exposition solo intitulée Rubber, Recycle, Relove qui était présentée à la 101 Dorp Gallery à Stellenbosch, en Afrique du Sud. À partir de ce qui a commencé comme une petite commande et une exploration des matériaux durables, le travail de Roché Van Den Berg est un exemple fascinant de la façon dont la beauté et l'intrigue peuvent être trouvées dans des objets moches et quotidiens.
Design Afrika
Combinant des pratiques artisanales traditionnelles et contemporaines, la fondatrice de Design Afrika, Binky Newman, a une longue histoire d'implication dans l'artisanat africain. Au fil du temps, elle a développé et conçu un certain nombre de pièces contemporaines, à la fois fonctionnelles et sculpturales, qui utilisent des techniques traditionnelles. Originaire du delta de l'Okavango, au Botswana, Newman a déménagé en Afrique du Sud en 1995 et a apporté avec elle les compétences de vannerie des femmes Hambukushi. Devenant les premiers articles de produits finement fabriqués à la main disponibles dans la collection Design Afrika, ils ont ensuite inspiré plus d'objets. Newman croit que parce qu'une grande partie des compétences artisanales en Afrique sont cachées dans des endroits éloignés, il est important de les rechercher et de les encourager au sein de ces communautés rurales. En promouvant ces métiers, Design Afrika vise à contribuer à l'émergence de l'Afrique sur la scène mondiale du design.
42 Hares Cres, Salt River, Le Cap, 7925, Afrique du Sud
Fondation Libere
Créant des produits magnifiquement fabriqués à la main, la Fondation Libere est une entreprise extrêmement éthique; ils utilisent des déchets et des objets trouvés pour leurs produits, les dessins sont faits par des enfants et la fabrication est faite par des chômeurs. L'objectif principal est de créer des emplois pour les individus talentueux et travailleurs qui ont des opportunités et des ressources limitées. Grâce à son concours «Design annuel pour le travail», la Fondation Libere identifie de jeunes designers talentueux et organise des ateliers d'artisanat et de design pour ceux des communautés défavorisées. Ces ateliers enseignent aux femmes âgées, aux femmes sans emploi avec de jeunes personnes à charge et aux femmes handicapées à fabriquer une variété de modèles créés. De cette façon, ils peuvent générer un revenu et subvenir aux besoins de leur propre famille. De plus, la Fondation Libere enseigne aux hommes à fabriquer des lampes et des lampes à partir de bouteilles en plastique et de Perspex. Entreprise soucieuse à la fois de l'environnement et des communautés environnantes, la Fondation Libère fait honneur à l'industrie du design.
PETA-LEE
Basée à Johannesburg, en Afrique du Sud, PETA-LEE a été créée en 2005 par Peta-Lee Woolf. Avec une formation en design de mode, elle a voulu créer des accessoires de mode et d'intérieur en feutre fait main. Utilisant une combinaison de texture, de couleur et de matériaux, ses produits ont une qualité unique qui leur semble à la fois originale et contemporaine. En plus de créer une gamme passionnante de produits, y compris des jetés, des coussins, des lampes, des vases et des foulards, PETA-LEE souhaitait que les produits soient fabriqués localement, offrant ainsi un emploi et une autonomisation aux défavorisés de la région. En formant, en guidant et en travaillant avec des fabricants locaux de feutre, elle fabrique ses produits de manière éthique et durable et crée des emplois tout en le faisant. Alors que certains fabricants de feutre sont formés via des ateliers communautaires, d'autres sont directement formés par PETA-LEE. Quoi qu'il en soit, toute l'équipe apprend, améliore et partage ses compétences, responsabilisant ainsi la communauté locale, tout en fabriquant des produits magnifiques et uniques.
