Dylan Thomas est considéré comme l'un des plus grands poètes britanniques du 20e siècle et une icône littéraire dans son pays de Galles natal. Culture Trip examine comment sa voix poétique s'est développée au cours de sa carrière et se demande s'il a été influencé par son père, un athée strident dont Thomas, dans une certaine mesure, hériterait du sentiment antireligieux.
Le père de Thomas, David John Thomas, n'était pas tant un athée qu'un militant contre la religion sous toutes ses formes. Le père de Dylan était de toute évidence enfermé dans une révolte interne contre le monde; regarder les choses avec fureur via une lentille de dégoût et d'insatisfaction, qui n'a malheureusement jamais changé. Cela pouvait-il seulement signifier qu'il voulait un meilleur pays de Galles / Grande-Bretagne / monde? - Et cela signifie-t-il - pour faire de nouveau une idée de Larkin - par le biais de la généalogie naturelle, Thomas a pris ce trait? Je le pense. Bien que la raison pour laquelle Thomas reste un héros poétique, et non un autre ivrogne grincheux, c'est qu'au lieu de se moquer d'un monde décevant toute sa vie, il l'a rejeté et en a fait un meilleur grâce à sa poésie.
Alors, comment l'a-t-il fait? Il est miraculeux de penser que ce bourreau, en surpoids, qui a échoué à tous les examens scolaires, à l'exception de son anglais, continuerait d'avoir un tel impact. Thomas a fait une telle agitation en fait, qu'il serait l'un des seuls poètes aimés et mémorisés par ceux qui auraient pu détester la poésie auparavant; pousser John Lennon à insister pour placer sa tête sur une pochette d'album pleine d'icônes pendant l'été de l'amour; et, influencer un faux activiste politique marmonnant du nom de Robert Zimmerman pour avoir des doutes sur le nom que ses parents lui ont donné.
Cette vision nouvelle et inspirante, élaborée à travers une utilisation entièrement originale du langage que Thomas finirait par réaliser si grandement, commence dans ses cahiers à l'école. Dans les premiers poèmes comme «On Watching Goldfish» (1930), des signes révélateurs d'une nouvelle image scintillante du monde et le rejet d'une image formaliste et réaliste deviennent apparents. Nous retrouvons Thomas ici, rêvant de poissons, et assistons à une sorte de vers libre à la fois maniaque et doux, criblé de rythmes spondaiques et trochaïques qui secouent la page, avec la naissance d'un usage impressionniste de la syntaxe, servant à déplacer le poème sporadiquement, et parfois doucement, comme regarder les mouvements des nageoires diaphanes dans un petit bol d'eau:
«Et les muscles qui traversent la peau, ces éponges et fleurs d'eau si proches, les poissons et les mouches à écailles vertes, chacun tenant son parfum synthétique. (Poète en devenir: les cahiers de Dylan Thomas, 1967).
Déjà, dans ces premiers poèmes, nous avons le sentiment que Thomas utilise le langage comme il le souhaite, bien qu'il n'ait pas encore trouvé le courage de l'utiliser sans limites et de manière rebelle. Dans «Death Shall Have no Dominion» (1933) - un poème qui lui a valu la reconnaissance parmi les éditeurs littéraires de Londres à l'époque, tels que TS Eliot - Thomas commence à utiliser le langage d'une manière plus galbée, mais surréaliste; découper des images aiguës et poignantes qui pourraient être décrites comme mystiques et blakéennes:
«Là où a soufflé une fleur, ne fleurit plus. Relevez la tête aux coups de la pluie; Bien qu'ils soient fous et morts comme des clous, les chefs des personnages martèlent les marguerites. (Poèmes sélectionnés, 2000).
Bien qu'il marche généralement à travers des iambs familiers, le poème clignote toujours avec des dizaines de changements rythmiques qui inversent et surprennent un lecteur, tout en le complimentant visuellement. Dans des poèmes tels que celui ci-dessus, qui a été référencé par une gamme de balises de la culture pop depuis, nous ressentons toujours beaucoup d'inspiration révélée par ses lectures antérieures, telles que les vieux contes folkloriques gallois et la mythologie, ainsi que William Blake. et Cie. Thomas savait, cependant, que les influences essentielles à la fabrication du poète devaient finalement être supprimées; car il aspirait à ce qu'une voix authentique se lève, une voix qui puisse entièrement refléter une vision aussi pure et idiosyncrasique qu'un enfant; le genre de vision totalement instinctive et non artificielle du monde vers lequel DH Lawrence se débattait. Thomas cherchait un nouveau type de métaphysique qui ne mettrait pas le dieu catholique qu'il connaissait au centre de la scène; il se taillerait une vision riche et fraîche à travers une combinaison symbolique de la mythologie païenne biblique, égyptienne, galloise et anglaise.
Regardez Dylan Thomas en train de lire «Ne vous adoucissez pas dans cette bonne nuit» ci-dessous:
Dans son poème «Fern Hill» (1945), il revient sur les visions innocentes et les errances qu'il a connues en grandissant au Pays de Galles. Au moyen d'un rythme constructif et d'un regard totalement décomplexé sur les libertés appartenant à un enfant, Thomas est capable de se libérer avec sa propre utilisation du langage et d'atteindre cet état poétique authentique vers lequel il se dirigeait:
«Rien de ce que je me souciais, dans les jours blancs de l'agneau, ce temps-là ne m'emmènerait à l'ombre avale envahie par l'ombre de ma main» (Selected Poems, 2000).
C'est une réalisation remarquable qui remet en question le temps et semble même le suspendre dans le poème, tout en travaillant ambitieusement dans l'imagerie de toutes les sources de la mythologie. La suspension du temps est cependant merveilleusement maîtrisée dans la célèbre villanelle de Thomas, `` Don't Go Gentle into that Good Night '' (1952).
Le chef-d'œuvre de Thomas résume le rejet athée et la haine de Dieu de son père, tout en servant à présenter sa voix poétique mûrie, authentique et visionnaire à son meilleur. C'est une vision qui se tient à part entière comme une œuvre d'art, une courtoisie à la possibilité et à la magie de la poésie, dans le mouvement et le dynamisme des poèmes. C'est à travers une rébellion de la syntaxe conventionnelle que Thomas trouve son expression la plus provocante dans des lignes telles que `` leurs actes fragiles auraient pu danser dans une baie verte '' et `` des hommes sauvages qui ont attrapé et chanté le soleil en vol ''; et maintenant Thomas rappelle à son père la rébellion en lui dont il est responsable:
«Et toi, mon père, là sur la triste hauteur, Malédiction, bénis-moi maintenant avec tes larmes féroces, je prie. N'allez pas doucement dans cette bonne nuit. Rage, rage contre la mort de la lumière. (Poèmes sélectionnés, 2000).
