Après les jours de farniente de l'été, la vie culturelle de la ville est de nouveau en plein essor avec un éventail passionnant d'expositions à voir absolument. Des cyborgs à la photographie de rue et tout le reste, il y en a pour tous les goûts dans les galeries de Barcelone cette saison.
MACBA, Barcelone © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18 septembre 2015 - 27 mars 2016
Basée sur le livre influent Blanc i Negre (blanc et noir) du photographe natif de Barcelone Xavier Miserachs, cette exposition nous donne l'occasion d'entrevoir une vue d'une Barcelone dynamique et énergique à la veille des touristes, des vendeurs de bière et de la sangria sur La Rambla. La curation de l'exposition vise à refléter la nature en constante évolution et transitoire de la ville et de ses habitants. Dans une pièce, des photographies des rues de la ville des années 1960 et de leurs habitants sont agrandies de façon inattendue à la taille de la vie, découpées et sautées des murs, tandis que dans une autre, elles sont projetées dans une pièce en miroir, nous permettant d'habiter l'espace avec le personnages éphémères qui composent la Barcelone de Miserachs. La ville a peut-être évolué, mais il existe ici un espace où le passé et le présent coexistent de manière éphémère.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcelone, Espagne + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Photo par Helen Bradbury
Exposition inaugurale et éclairage
1er octobre 2015-16 janvier 2016
Cette exposition inaugurale ouvre l'impressionnant nouvel espace de la galerie près de la Plaça Espanya, présentant des pièces d'une sélection d'artistes contemporains espagnols et internationaux représentés par la galerie. Couvrant un large éventail de médias, de styles et de thèmes, l'exposition présente une vision cohérente de la galerie tout en offrant aux artistes et aux œuvres un espace à considérer dans leur propre vision artistique individuelle. L'exposition de groupe se trouve aux côtés de Lighting, une fascinante sélection d'œuvres de Guillermo Pfaff, originaire de Barcelone. Subvertissant la notion de l'acte physique de peindre sur une toile, Pfaff travaille avec des toiles vierges, révélant la structure intérieure en bois ou utilisant la lumière et la couleur réfléchies afin de créer de belles compositions minimales. L'exposition présente des œuvres d'Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully et Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelone, Espagne, +34 93487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Photo par Helen Bradbury
HUMAIN + L'avenir de notre espèce
7 octobre 2015 - 10 avril 2016
Que signifie être humain? Comment évoluera l'espèce à l'avenir? Cette exposition explore le rôle continu que la technologie aura dans la formation et la transformation de nous en tant que peuple - à la fois littéralement, au sens physique et social. Avec des expositions interactives explorant les développements réels et imaginés des modifications, de l'hybridation et des extensions technologiques du corps, une variété de résultats et d'opinions sont exprimées du dystopique à l'optimiste et à l'aspirateur. L'art et la science s'unissent pour susciter une multitude de discussions (et de débats inévitables) sur nos frontières physiques, sociales et éthiques.
CCCB Montalegre, 5, Barcelone, Espagne, +34933 06 41 00
Photo: Anouk Nitsche, Production + gestion: M + M Studio: Studio Partenaires Avec l'aimable autorisation de CCCB
Cara a Cara (Face à face)
6 octobre 2015-13 février 2016
Comme le suggère le titre, cette exposition se concentre sur le portrait photographique, des représentations délibérées posées en studio à la photographie de rue spontanée et rapidement composée. Le contraste des approches amène le spectateur à s'interroger sur le rôle d'éléments tels que le hasard, le contrôle et la confrontation dans la production d'images qui tentent de révéler, voire de dissimuler, l'identité du sujet. La petite section des autoportraits des photographes vedettes est particulièrement intéressante, posant la question: comment les maîtres du genre choisissent-ils de se montrer? S'inspirant de la collection de la Fundació Foto Colectania, l'exposition présente le travail de 48 photographes espagnols et portugais entre les années 1950 et aujourd'hui.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelone, Espagne, +34932 17 16 26
Il reste peu à dire (Calvino après Calvino)
12 juillet 2015 - 31 octobre 2015
Cette exposition regroupe des pièces de 12 artistes contemporains en réponse à Six Memos for the Next Millennium, un livre écrit en 1985 par l'écrivain Italo Calvino dans lequel il envisageait six concepts clés pour l'avenir. Les concepts, à savoir: visibilité, vitesse, légèreté, exactitude, multiplicité et consistance; restent universels et pertinents, même sans aucune connaissance préalable de l'œuvre de Calvino, et la sélection passionnante d'œuvres les exprime d'une manière qui convient au 21e siècle et suscite la réflexion. L'exposition présente des œuvres de Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman et Sam Taylor-Wood.
Fondation Blueproject, Carrer de la Princesa 57, Barcelone, Espagne, +34931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Blueproject Foundation Photo par Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Autour du rêve, 5) Barcelone
1er octobre 2015-10 novembre 2015
Ajoutant à la richesse des expositions de photographie dans la ville cet automne, Galeria Trama présente cette dernière édition à l'étude du photographe Ángel Marcos sur la ville contemporaine, le voyant tourner son appareil photo sur Barcelone suite à des projets précédents à New York, Cuba, Chine et Madrid. Interrogeant l'impact de la mondialisation et les priorités de la société moderne, nous sommes présentés les «icônes» perçues de la ville ainsi que le non-descript, le quotidien et les espaces intermédiaires, créant des «non-lieux» où la présence humaine est éphémère et impersonnel. Le titre est approprié, car les images familières à première vue vous attirent et retiennent votre regard, vous encourageant à réfléchir à ce qui définit et caractérise la ville.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelone, Espagne, +34 93317 48 77
Attrapez la dernière semaine!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Flashs in the dark, Syrie 2011-2015)
30 juillet 2015-18 octobre 2015
Les photographies de Ricard Garcia Vilanova sont un témoignage brut, immédiat et déchirant de l'intensité du conflit syrien. Tourné à l'aide d'un objectif grand angle restant fidèle à la célèbre citation du photographe de guerre Robert Capa selon laquelle `` si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches '', les photographies de Vilanova nous confrontent à l'émotion brute du blessé et en deuil. Comme Vilanova l'a déclaré dans une récente interview, «le spectateur doit conserver l'image gravée sur sa rétine», et en effet, les images obsédantes resteront avec vous. Pas facile à regarder, mais important dans le climat d'aujourd'hui.
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcelone, Espagne, +34 93 316 10 00
