Le Metropolitan Museum of Art présente un aperçu historique de plus de 100 œuvres sur papier d'Eugène Delacroix.
Avec une œuvre de peintures monumentales telles que Liberty Leading the People (1830) et The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) est considéré comme un titan du romantisme français. Mais ces toiles spectaculaires qui commémorent sa pratique ont commencé comme de modestes esquisses-premières pensées, ou «premières pensées», comme l'artiste les appelait, par lesquelles Delacroix cultivait les compositions virtuoses présentes dans ses chefs-d'œuvre les plus connus.
«L'éducation d'Achille», vers 1844, le Metropolitan Museum of Art, New York. Don de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur d'Emily Rafferty, 2014
Au Met, la dévotion au dessin retrace l'évolution de la carrière de Delacroix, des premiers croquis anatomiques qui ont entraîné son œil et sa main à son étude minutieuse des œuvres des Maîtres anciens. Dans la galerie finale, les dessins de l'artiste sont imprégnés de détails et de couleurs, mettant en valeur le point culminant de son infatigable illustration.
«Dévotion» fait également référence à l'acquisition par Karen B. Cohen des dessins moins connus de Delacroix. Administratrice honoraire d'un musée qui a fait don de sa vaste collection au Met, le vaste assemblage d'œuvres de Delacroix sur papier constitue la totalité de cette vitrine intime mais significative - la première du genre en Amérique du Nord depuis plus de 50 ans. En septembre 2018, Dévotion au dessin rencontrera Delacroix, la première rétrospective à succès des peintures, dessins, estampes et manuscrits de l'artiste en Amérique du Nord, présentée en partenariat avec le Louvre.
Voici neuf œuvres sur papier dans Dévotion au dessin: la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix qui montrent l'étendue du dynamisme de l'artiste.
«Figure Studies After Rubens's« Fall of the Damned »» (verso), vers 1820-1822
«Figure Studies After Rubens's« Fall of the Damned »» (verso), c.1820-22 The Metropolitan Museum of Art, New York, promis un cadeau de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur de Clement C. Moore II
Les représentations dramatiquement déformées de l'artiste flamand Peter Paul Rubens de la forme humaine ont eu une puissante influence sur le jeune Delacroix. Au début de sa carrière, Delacroix commence à copier des œuvres du peintre baroque, dont sa peinture épique La Chute des damnés (1620). Un enchevêtrement de corps est jeté dans un abîme infernal, servant de point de départ idéal pour un artiste poursuivant la maîtrise du corps humain et de tous ses contours astucieux.
'Quatre études de chevaux' (recto), 1824-25
«Quatre études de chevaux» (recto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, New York. Cadeau promis de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur de Colin B. Bailey
En 1823, Delacroix écrivait: «Je dois vraiment m'installer sérieusement à dessiner des chevaux. J'irai dans une étable ou une autre chaque matin. » Delacroix a ensuite créé un certain nombre d'études équines tout au long de sa carrière, considérant leur forme avec la même curiosité insatiable que celle des humains.
'Ecorché: torse d'un cadavre masculin', c.1828
'Ecorché: torse d'un cadavre masculin', c.1828 The Metropolitan Museum of Art, New York. Don de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur de William M. Griswold, 2013
Cette étude anatomique au graphite et à la craie illustre la première incursion de Delacroix dans le détail de la composition même du corps humain. Alors que l'artiste finira par s'éloigner des limites rigides des techniques académiques, sa pratique commence à 17 ans par l'enseignement traditionnel sous Pierre-Narcisse Guérin, et il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts un an plus tard. À sa mort, quelque 120 croquis anatomiques non datés ont été trouvés dans l'atelier de Delacroix.
«Études de figures liées à« La liberté guidant le peuple »», 1830
«Figure Studies, Related to« Liberty Leading the People »», 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Don de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur de Keith Christiansen, 2013
Cette série d'études de figures à la plume et à l'encre sur ce qui allait devenir l'opus magnum de Delacroix, Liberty Leading the People, fournit un aperçu primordial du processus de l'artiste. Les figures ont probablement été illustrées de mémoire plutôt que de vie, car Delacroix a adhéré à une méthode en trois étapes: traçage, copie à main levée et dessin à partir de la mémoire, qui faisait partie intégrante de la sculpture de scènes familières avec sa propre imagination. Le cadavre figurant au centre de cette étude figurait en effet dans le coin inférieur droit du tableau fini.
'Un mur décoré de carreaux espagnols', 1832
'Un mur décoré de carreaux espagnols', 1832 The Metropolitan Museum of Art, New York. Don de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur du Dr Harvey Wolinsky, 2013
À une époque où les aquarelles étaient beaucoup moins conviviales que les palettes transportables qui existent aujourd'hui, Delacroix dessinait des scènes et des motifs sur place avec des notes indiquant les couleurs à ajouter, puis remplissait de peinture dans son atelier. Un mur décoré de carreaux espagnols présente ce processus, dans lequel l'artiste a décrit les détails d'un mur carrelé avec du graphite, puis ajouté de la couleur. Ce dessin est directement inspiré du voyage transformateur de Delacroix de six mois en Espagne et en Afrique du Nord en 1832.
'Un lion, visage entier, 30 août 1841', 1841
`` Un lion, face entière, 30 août 1841 '', 1841 The Metropolitan Museum of Art, New York. Don de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur de Philippe de Montebello, 2013
Delacroix visitait souvent le Jardin des Plantes à Paris, qui abritait une ménagerie d'animaux exotiques dont des lions et des tigres. "Comme il est nécessaire de sortir la tête des portes et d'essayer de lire le livre de vie qui n'a rien de commun avec les villes et les œuvres de l'homme", a écrit Delacroix. Son tuteur, Guerin, a souligné l'importance de représenter la nature, alors Delacroix a continué à observer la flore et la faune.
'L'agonie dans le jardin', 1849
'L'agonie dans le jardin', c.1849 The Metropolitan Museum of Art, New York. Cadeau promis de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix
Delacroix 1851 peinture à l'huile sur toile L'agonie dans le jardin a commencé comme un lavage à l'encre et une mine de plomb sur papier esquissée pour la première fois entre 1823 et 1824. En 1849, Delacroix a revisité le sujet avec une autre peinture à l'encre et une mine de plomb représentant le Christ acceptant son destin dans le jardin. de Gethsémani. Cette étude monochrome illustre l'expérimentation de Delacroix avec le ton pour transmettre l'obscurité et le destin.
Coucher de soleil, vers 1850
`` Sunset '', vers 1850, le Metropolitan Museum of Art, New York. Don de la collection Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en l'honneur de Philippe de Montebello, 2014
Au milieu du XIXe siècle, Delacroix a concentré ses ambitions sur la capture et la communication des qualités éthérées de la lumière. Sunset, une image pastel sur papier vergé bleu, communique une scène sombre et agréable qui utilise l'utilisation habile du ton et de la couleur pour transmettre la profondeur, la dimension et la texture du soleil se couchant derrière les nuages.
