Une exposition d'affiches prouve amplement que Liverpool est la ville de cinéma la plus animée de Grande-Bretagne, sans exception.
Manchester, Birmingham et Édimbourg ont leurs mérites, mais aucune ville en dehors de Londres n'a une culture cinématographique aussi identifiable que Liverpool. Allan Ginsberg avait probablement en tête les Beatles quand, en 1965, il a déclaré qu'il était «à l'heure actuelle, le centre de conscience de l'univers humain». Cette même notion s'est infiltrée dans de nombreuses représentations d'écran de la vie des `` Scousers '', des odes nostalgiques de Terence Davies à son enfance en passant par la série tragicomique sur le chômage d'Alan Bleasdale Boys From the Blackstuff (1982).
Le Museum of Liverpool's Reel Stories: Liverpool and the Silver Screen présente 40 affiches de films originales qui montrent la diversité des films réalisés à Liverpool et dans ses environs depuis 1950. Si les plus chargés d'entre eux concernent les Liverpudlians de la classe ouvrière (les esprits les plus vifs de la nation), sont aussi des surprises. Le fait que Susan Hayward ait fait un film MGM à Liverpool et à New Brighton est analogue à son homologue Gloria Grahame qui a eu sa dernière histoire d'amour là-bas, le sujet partiel du prochain Film Stars Don't Die à Liverpool, mettant en vedette Annette Bening en tant qu'actrice malade.
Heureusement, quelques-unes des affiches ci-dessous sont des œuvres d'art raffinées. La plupart ont une qualité scrappy et spontanée évoquant l'ambiance spécifique de Liverpool. Picture Palaces of Liverpool, une exposition de photos de vieilles maisons de photos issues de la collection Stewart Bale, augmente le spectacle, qui se poursuit jusqu'en septembre. L'entrée est gratuite. Les détails du musée sont ici.
Gumshoe (1971)
Le premier long métrage de Stephen Frears avait pour vedette Albert Finney en tant qu'appeleur de bingo et comique de club qui s'imagine un œil privé dur, Billie Whitelaw et Frank Forsyth. Le racisme du personnage de Finney et une scène montrant l'utilisation d'héroïne indiquent que c'est plus qu'une parodie comique. Il y avait également l'acteur-scénariste Neville Smith et ses collègues acteurs Liverpudlian Billy Dean et Ken Jones, qui avaient tous joué dans The Golden Vision de Ken Loach (1968), écrit par Smith, et The Big Flame (1969). Andrew Lloyd Webber a composé la partition. Parmi les monuments du film de Liverpool qui ont depuis disparu, se trouve la Bourse du travail de Leece Street.
Les jours de congé (2009)
Dans le jeu Under the Skin de Liverpool (1997), Samantha Morton incarne une jeune femme qui canalise son chagrin de la mort de sa mère vers la promiscuité. Dans Awaydays, que Pat Holden a réalisé à partir du scénario de Kevin Sampson, Nicky Bell joue Paul Carty, un jeune de 19 ans en 1979 Birkenhead qui canalise son chagrin de la mort de sa mère dans le hooliganisme de football. Intronisé par le leader (Stephen Graham) de The Pack (la `` firme '' qui suit les Tranmere Rovers de Birkenhead dans The Wirral), Paul subsiste au sommet de la violence jusqu'à ce qu'elle ne lui soit plus utile, et un ami succombe à l'héroïne. La bande-son post-punk boursouflée, y compris des chansons de Joy Division et des premiers Ultravox.
Je remercie un imbécile (1962)
Le mélodrame en boucle du réalisateur Robert Stevens, magnifiquement tourné par Harry Waxman dans CinemaScope et Metrocolor, met en vedette Susan Hayward en tant que médecin canadien à Liverpool, qui a été radié du meurtre par pitié de son amant marié. Deux ans après sa sortie de prison, elle est engagée par l'avocat (Peter Finch) qui l'a poursuivie pour s'occuper de sa jeune femme schizophrène (Diane Cilento). Un mystère trouble se déroule alors impliquant le père licencieux de la jeune fille (Cyril Cusack) et le chantage. Les intérieurs ont été filmés au studio MGM à Borehamwood, Hertfordshire, et les extérieurs à Liverpool, à la fête foraine de New Brighton et à Crookhaven, dans le comté de Cork. Le film a explosé, mais il a ses gloires: Hayward descendant d'un des deux étages verts de Liverpool près de Pier Head, où deux `` scallies '' parcourent ses cours depuis la scintillante rivière Mersey. Gardez un œil sur la statue équestre en bronze de William Goscombe John d'Edouard VII.
Lettre à Brejnev (1985)
Une production populaire à petit budget, cette comédie romantique au bord de l'eau à Liverpool, abrasive mais romantique, a apporté une touche farouchement indépendante à la courte durée de la renaissance du film britannique de 1984-1986. Écrit par Frank Clarke et réalisé par Chris Bernard, il aborde les limites sociales imposées aux femmes de la classe ouvrière du Nord pendant les années Thatcher. Elaine (Alexandra Pigg) et la farcisseuse de poulet Teresa (Margi Clarke) se retrouvent une nuit avec deux marins soviétiques, Peter (Peter Firth) et Sergei (Alfred Molina), dont le navire a accosté sur le Mersey. Teresa est satisfaite de son séjour d'une nuit avec Sergei. Elaine et Peter tombent amoureux. Alors, que doit-elle faire lorsque Peter retourne à Omsk? Écrivez au président Brejnev, bien sûr, et voyez ce qu'il peut faire pour l'aider.
La trilogie Terence Davies (1976-1983)
L'un des plus grands poètes britanniques du cinéma, Davies a développé son art sur sa trilogie semi-autobiographique d'une beauté éclatante - Children (1976), Madonna and Child (1980) et Death and Transfiguration (1983). Tourné en noir et blanc, il documente de façon sombre les souvenirs d'un homme gay catholique réprimé et culpabilisé qui a été victime d'intimidation à l'école, a vécu dans la peur de son père violent, a consacré sa moyenne année à travailler comme commis et à prendre soin de sa mère, et s'est retrouvé seul face à la mort dans un hôpital. La musique chorale et des fragments de chansons populaires prêtent rétrospectivement à son tourment une grâce étrange. Le vieux Liverpool de tout cela est pris dans des plans du Royal Liver Building, du cimetière d'Allerton, du ferry, des rangées de maisons mitoyennes et des logements sociaux bon marché des années 1960, mais l'histoire est intemporelle et universelle.
Shirley Valentine (1989)
Liverpool est également pour le départ. Shirley Valentine illustre de façon célèbre l'auto-rajeunissement d'une femme au foyer qui s'ennuie pendant ses vacances en Grèce. La propriétaire de la taverne et séductrice touristique de Tom Conti est une partie importante du forfait vacances de Shirley, mais le sexe orgasmique avec lui n'est qu'un aspect de sa libération. Sa curiosité naturelle et son ouverture au mode de vie méditerranéen sont également essentielles. Adapté par Willy Russell de sa pièce à succès West End et Broadway, le film a permis à Pauline Collins, élevée dans Wallasey, qui avait joué dans la première série de la sitcom The Liver Birds, de recréer sa performance gagnante d'Olivier et Tony à l'écran. Le fait qu'il n'y ait pas grand-chose à Liverpool - un plan extérieur de la semi-banlieue de Shirley et un moment à la station Lime Street - est entièrement pardonnable.
SHIRLEY VALENTINE, Pauline Collins, 1989, (c) Paramount
The Fruit Machine (alias Wonderland, 1988)
Canalisant resplendissante Judy Garland, la drag queen Annabelle de Robbie Coltrane est une raison suffisante pour regarder ce conte sur deux jeunes gays de Liverpool, la pomme de terre de canapé Eddie (Emile Charles) et le garçon de loyer Michael (Tony Forsyth), qui ont été témoins d'un meurtre dans un gang dans le club de travesti éponyme et fuir à Brighton. Robert Stephens joue un chanteur d'opéra et Clare Higgins son manager, qui s'entendent tous les deux avec Michael. Délicieux désordre, le film a été écrit par Frank Clarke (Lettre à Brejnev) et dirigé par le réalisateur pionnier de la télévision Philip Saville (Boys From the Blackstuff). Il a atteint un statut culte dans les cercles de cinéma queer.
Le jaune assombri (1950)
Dans ce thriller d'aventure sous-estimé, fortement influencé par Young and Innocent d'Alfred Hitchcock (1937) et The 39 Steps (1935), un catalogueur de papillons (Trevor Howard) dans un domaine du Hampshire part en fuite avec la nièce de ses patrons (Jean Simmons) après elle est accusée d'un meurtre; cela aide que le personnage de Howard soit un ancien homme du M15. Le couple se rend à Newcastle et se précipite dans le Lake District avant de se diriger vers le quartier chinois de Liverpool, qui avait été déplacé des docks à l'ouest de la cathédrale après le Blitz; les sites de la cathédrale et des bombes sont fréquemment tirés. La course-poursuite à travers et au-dessus des entrepôts à quai a été savamment gérée par le réalisateur Ralph Thomas. The Clouded Yellow a commencé son partenariat de 20 films avec la productrice Betty E. Box à Rank Organisation.
Les affaires comme d'habitude (1987)
Née à Birkenhead et éduquée à West Kirby, la double lauréate d'un Oscar et future députée Glenda Jackson était souvent considérée comme une présence froide. Cependant, dans le drame à la recherche de Lezli An-Barrett sur la politisation d'une femme de la classe ouvrière, Jackson a donné l'une de ses performances les plus chaleureuses. Elle incarne Babs Flynn, la gérante d'un magasin de mode du centre-ville de Liverpool qui a été licenciée après avoir affronté son patron de la région pour tâtonner une de ses employées (Cathy Tyson, élevée à Dingle de Mona Lisa). Le film était basé sur le cas de discrimination sexuelle, un précédent, de la militante d'Audrey White, qui s'est battue avec succès pour que son emploi à la boutique Lady at Lord John de Church Street soit rétabli via une campagne de piquetage du Transport and General Workers Union en 1983. Ce film est Liverpool au cœur.
Sous la boue (2009)
Under the Mud a été un remarquable effort collectif. Roy Boulter, Julie Currie et le réalisateur du film Sol Papadopoulos, partenaires de Hurricane Films, ont recueilli 47 000 £ au Royaume-Uni (58 779 $ US) et enrôlé 14 jeunes habitués d'Interchill, un cybercafé géré par la communauté dans le port de Liverpool sud de Garston, pour écrire un scénario à partir de zéro. Un organisme de bienfaisance axé sur les jeunes a financé trois week-ends de retraite en milieu rural qui ont permis aux novices de tirer parti de leurs expériences personnelles dans la construction d'un script, épais avec la langue locale, sur le jour fou de la vie d'une famille célébrant le premier Saint de conte de fées de sa fille de huit ans Communion. Le résultat, présenté dans des festivals et sorti sur DVD, était une comédie magique et exubérante décrite par ses producteurs comme du «surréalisme social».
L'aimant (1950)
Cette petite comédie d'Ealing réalisée par Charles Frend a donné un premier rôle principal à James (alors William) Fox, âgé de 11 ans, qui joue un garçon Wallasey qui trompe un autre garçon d'un aimant talismanique et, surmonté par la culpabilité, s'enfuit. Ses aventures l'emmènent finalement à Liverpool, où il gagne un gang de garçons locaux et sauve la vie de l'un d'eux. La cathédrale anglicane de St. James Mount figure dans le film, peut-être la première à montrer un garçon Liverpudlian chinois parlant Scouse authentique. Le casting comprend Stephen Murray, Kay Walsh, James Robertson Justice (qui s'est présenté sans succès en tant que candidat du Parti travailliste aux élections générales de 1950) et Joan Hickson.
