Otto Steinert était un célèbre photographe allemand, qui a commencé une carrière médicale, mais peu de temps après, a suivi sa véritable vocation d'artiste. Les séquelles de la Seconde Guerre mondiale ont créé une toile de fond unique pour les artistes, et c'est dans ce monde que Steinert a exploré de nouveaux domaines. En tant que célèbre professeur de photographie, ses œuvres influentes restent une inspiration pour les jeunes artistes jusqu'à aujourd'hui. Le voyage culturel a approfondi la vie de cet esprit créatif.
Kraftwerk Bexbach, Sarre | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Né en 1915, le fils d'un agent a commencé à prendre des photos dès l'âge de 14 ans. Steinert a étudié pour devenir médecin, mais peu de temps après la fin de ses études, il est revenu à sa passion écrasante: la photographie. Ce saut a eu lieu au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Comme le reste de la société, Steinert souffrait. La vision du monde s'était effondrée et tourmentée par des vagues de catastrophe. Les artistes ont redirigé la tourmente et ont essayé de la canaliser à travers divers médiums; Steinert choisit la photographie. Il a choisi d'exprimer la dévastation à travers l'obscurcissement des véhicules traditionnels. Il expérimente les techniques ésotériques et s'incline dans la vallée de l'avant-gardisme.
De 1948 à 1951, Steinert était le photographe de théâtre officiel de Sarrebruck. Il a commencé à enseigner à la Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) et en est devenu le directeur en 1952. Il a fondé un atelier de photographie artistique appelé «Fotoform» avec des artistes tels que Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders et Siegfried Lauterwasser. Ce mouvement était primordial pour la photographie en Allemagne, alors qu'ils reprenaient l'art autrefois florissant après la guerre. Le constructivisme et les tactiques du Bauhaus ont alimenté leur esthétique en explorant l'élaboration de récits visuels.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Dans les années 1950, Steinert a organisé des expositions de groupe itinérantes intitulées Photographie subjective. Ce titre deviendrait plus qu'une simple phrase digne du milieu du siècle. Cela deviendrait une façon entièrement différente de découvrir la photographie. Le mot subjectif fait allusion à l'intimité et à l'humanisation du monde intérieur de chaque individu à travers son travail. Il ne s'agissait plus de capturer le monde extérieur; il s'agissait de traduire un document interne. Des aspects plus sombres de la condition humaine feraient surface à travers cette nouvelle vision via des images hallucinatoires et abstraites.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Dans son travail, Steinert a tenté d'étoffer l'abstrait des situations routinières de la vie quotidienne. Beaucoup pourraient soutenir que la plupart des œuvres d'art sont d'une certaine manière autobiographiques. Qu'il soit taciturne ou imperceptible, l'artiste semble toujours s'y glisser. Ce n'est pas différent pour Steinert, car sa photographie avait des qualités de journal intime. Steinert étant un amateur de photographie, une approche artistique non conventionnelle se retrouve dans son travail. C'est pourquoi ses photos étaient si puissantes - elles étaient exemptes du fardeau de la lourde influence académique. Avec ses techniques expérimentales, il a essayé de tailler le médium au-delà de l'expression simple. Il avait envie de quelque chose de plus, et à travers son enquête artistique sans vergogne, il a propulsé le domaine de la photographie vers de nouvelles limites.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
De 1959 à sa mort, il a enseigné à l'Université des Arts de Folkwang à Essen. L'approche artistique de Steinert à la photographie est encore aujourd'hui très influente pour de nombreux jeunes artistes. Son travail a permis un changement dans le paradigme de la photographie qui a motivé les autres à prendre des risques et à transférer leur monde interne dans le spectre visuel de la photographie. Jusqu'au 20 février 2016, vous pouvez voir le travail de Steinert au Museum Folkwang dans une exposition intitulée Otto Steinert - Absolute Creation.
Par l'équipe de Culture Trip
