L'art numérique, des dessins vectoriels illustrés au CGI, à l'animation et à la modélisation 3D, prend le monde d'assaut avec des galeries entières dédiées au médium. Le mouvement prend de l'ampleur au Kenya - le pays le plus avancé technologiquement en Afrique de l'Ouest et le berceau du projet virtuel d'art numérique africain dirigé par l'artiste numérique pionnier, Jepchumba. Nous en apprenons plus.
Arithmétique africaine
Un homme est assis en position du lotus, le visage misérable et les yeux baissés alors que le ciel violet tourne au-dessus de lui. Il s'agit d'une image créée par Jepchumba, le fondateur et directeur de l'African Digital Art.
Jepchumba décrit le projet comme un «collectif en ligne d'artistes et de passionnés du numérique». Dans une interview avec Max Eternity, elle raconte comment cela est né d'un besoin de «plus de visibilité des talents africains dans l'industrie des médias numériques».
Originaire du Kenya, Jepchumba s'inspire pour son travail des endroits où elle a vécu et travaillé, notamment le Mount Holyoke College aux États-Unis et le Cap, en Afrique du Sud. En 2012, elle a été classée par Forbes parmi les «20 jeunes femmes les plus puissantes d'Afrique» et a été inscrite au «Top 25 Women Achievers» du Guardian Africa.
Pourtant, Jepchumba est loin d'être la seule voix de l'art numérique en Afrique. D'autres ont afflué sur le site pour soumettre leur travail et partager leur expérience et leurs compétences avec d'autres désireux de voir l'art africain en action. En plus d'afficher des travaux sur le site Web, le site Web est un excellent outil pour les artistes travaillant à travers le continent. Organisé par région, le site présente un répertoire complet des espaces artistiques disponibles à la location pour les artistes. Il s'agit notamment de la galerie de maisons de ville au Caire et de la galerie Picha en République démocratique du Congo.
Le site African Digital Art compte plus de 1 000 abonnés et les utilisateurs sont actifs - publiant fréquemment des commentaires et partageant du contenu. L'artiste Nandipha Mntambo dissèque et discute de son image Sur la peau de vache, la féminité et la vulnérabilité. Dans la pièce, elle a utilisé ses outils numériques et son art pour explorer les propriétés «physiques et tactiles» de la peau. Elle a utilisé du cuir de vachette pour renverser les «associations avec la vulnérabilité corporelle du corps féminin» et remettre en question les idées préconçues sur le corps féminin. L'image, qui montre une femme mince habillée comme un matador sortant dans une arène, met le spectateur au défi de se demander si une erreur a été commise et si cette personne devrait ou non être un homme.
Un autre exemple est le photographe numérique Osborne Macharia, qui est basé à Nairobi et prend des photos de mode et de paysage. Son travail est caractérisé par des images étonnamment colorées de gens de personnes au premier plan, avec une tonalité plus sourde à l'arrière-plan. Une image montre deux femmes vêtues d'orange et de bleu et debout sur un sol sablonneux et gris. Les couleurs sont nettes et l'image entière est merveilleusement mise au point.
De nombreux artistes, bien que produisant des œuvres internationalement reconnues et célébrées, se concentrent sur des questions spécifiques au continent africain. Par exemple, un projet photographique examine le sujet des moustiquaires et de la fragilité de la vie, qui souligne un problème particulièrement pertinent pour l'Afrique subsaharienne.
Un autre projet aborde la question de l'apartheid. Dans l'essai photographique Nostalgia, Memory and Belonging, Thabiso Sekgala «enregistre sur le film et ralentit le temps, les changements en Afrique du Sud depuis la démocratie et aussi la nostalgie que l'Afrique du Sud a pour le passé».
