Les 10 créateurs de bijoux contemporains à surveiller en Italie

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Les 10 créateurs de bijoux contemporains à surveiller en Italie
Les 10 créateurs de bijoux contemporains à surveiller en Italie

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Anonim

Avec une histoire de la conception de bijoux contemporaine englobant les maîtres du milieu du 20e siècle de l'Institut d'art Pietro Selvatico de Padoue aux étoiles montantes d'aujourd'hui, l'Italie est à la pointe de la création de bijoux. Des créations audacieuses et géométriques du maestro moderne Mario Pinton aux créations imprimées en 3D de Dario Scapitta, nous en apprenons plus sur les dix créateurs de bijoux contemporains italiens que vous devriez connaître.

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Dario Scapitta

Issu d'une famille d'orfèvres, il était peut-être écrit dans son sang que Dario Scapitta, né à Valenza et basé aux Pays-Bas, évoluerait dans la conception de bijoux, bien que sa pratique soit très contemporaine, incorporant des matériaux non conventionnels et des techniques d'impression 3D de pointe. Bien que ses conceptions incluent des styles traditionnels - tels que son collier Extravaganza qui faisait référence à des collerettes du XVe siècle et lui a valu un A 'Design Silver Award 2013 - le processus de conception de Scapitta est axé sur l'interprétation contemporaine, l'utilisation de matériaux accessibles et non précieux et une quête pour de nouvelles formes d'expression artistique dans le design qui se traduisent par des pièces élégantes mais portables qui dégagent une élégance unique et moderne.

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GianCarlo Montebello

Né à Milan en 1941, où il a perfectionné son art à l'école d'art au sein du magnifique Castello Sforzesco du 14ème siècle, GianCarlo Montebello est un créateur de bijoux contemporain accompli célébré pour son accent sur les bijoux comme ornements corporels et pour la simplicité de ses créations, la beauté et la capacité de mettre l'accent sur la relation entre le corps et l'objet. Après avoir créé GEM, une entreprise travaillant avec des bijoux d'artiste qui représentaient des talents tels que Sonia Delaunay et Alex Katz, Montebello a commencé à créer ses propres créations en 1978 et en 2013, a reçu le titre de meilleur créateur de bijoux italien lors de la 2 e édition de l'Andrea Palladio International Jewellery Awards.

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Annamaria Zanella

Bien qu'Annamaria Zanella soit également diplômée du Pietro Selvatico Art Institute dans sa ville natale de Padoue, ses créations peuvent être considérées comme quelque chose qui s'écarte de ses prédécesseurs étant donné son utilisation parcimonieuse de l'or et l'incorporation de formes au-delà du purement géométrique. Née en 1966, Zanella - dont les créations figurent aujourd'hui dans les collections du Musée des Arts Décoratifs de Paris et du Musée des Arts et du Design de New York - néglige les métaux précieux au profit des métaux communs et des chutes de fer et d'acier, avec des tôles corrodées et des éclats de verre en tant que «micro-sculptures» renversant les hypothèses stéréotypées de la beauté et de la valeur.

Bruno Martinazzi

Originaire de Turin, Bruno Martinazzi est né en 1923 et s'est rendu à Florence pour étudier l'art du gaufrage et de l'émaillage à la Scuola Statale d'Arte avant de commencer à entreprendre l'ancienne technique de la toreutique à l'Institut d'art de Rome. C'était sa première exposition personnelle en 1955 qui combinait ces techniques et le catapultait à la renommée internationale. En mettant l'accent sur l'or, les créations de bijoux de Martinazzi sont connues pour leur incorporation de traits humains et de parties du corps - les rendus de doigts incurvés, les lèvres et les yeux boudeurs deviennent des bracelets, des bagues et des broches dans des formes hautement sculpturales, brouillant les frontières entre les bijoux et l'art.

Giampaolo Babetto

Né à Padoue en 1947, Giampaolo Babetto est largement considéré comme l'un des principaux créateurs du monde de la joaillerie avant-gardiste. Comme de nombreux créateurs de bijoux contemporains italiens de renom, il a perfectionné son art au prestigieux Pietro Selvatico Art Institute de Padoue. Au cours de sa carrière de plus de quarante ans, les créations de Babetto ont été exposées dans le monde entier, avec des expositions au Japon et aux États-Unis et des œuvres figurant dans la collection permanente du Pforzheim Jewellery Museum d'Allemagne. En tant que lauréat de divers prix, dont le prix Herbert Hoffman du Schmuck Show en 1975 et 1985, Babetto est connu pour ses dessins abstraits et géométriques caractérisés par l'utilisation d'or mélangé à des matériaux contrastés et peu orthodoxes tels que le plastique ou le verre.

Gaia Repossi

Issu de la légendaire dynastie italienne des bijoux, la famille Repossi, il n'est peut-être pas surprenant que Gaia Repossi soit devenue créatrice de bijoux elle-même et en 2007, à l'âge de 21 ans, est devenue la directrice artistique et créative de la Maison de Repossi, un rôle auparavant détenue par son père et son grand-père devant elle. Diplômée de peinture à l'École des Beaux Arts de Paris, Repossi a transformé la marque familiale avec ses créations, intégrant des références à sa passion pour l'art contemporain et l'utilisation du métal dans la sculpture et l'architecture modernes. Sa dernière collection White Noise, qui a débuté en 2014 à Paris, s'est ouverte à des critiques élogieuses.

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Mario Pinton

Professeur de design de bijoux au Pietro Selvatico Art Institute de Padoue, Mario Pinton est à juste titre reconnu comme l'une des figures les plus influentes du design de bijoux italien contemporain. Né en 1919, Pinton a concentré ses créations davantage sur l'individualité et l'expression artistique que sur l'attrait commercial et croyait fermement que la conception de bijoux était la pratique de la sculpture à petite échelle. Célèbre pour ses formes géométriques audacieuses, l'utilisation de l'or et l'incorporation de techniques artisanales complexes, les œuvres de feu Pinton - bien qu'influencées par des conceptions de bijoux anciens - sont un exemple étonnant de bijoux artistiques contemporains.

Martina Grasselli

Originaire de la ville de Reggio Emilia, dans le nord de l'Italie, Martina Grasselli est née en 1981 et a reçu une éducation variée - y compris des études d'architecture et de design d'intérieur dans sa ville natale et de mode et de design textile à la prestigieuse NABA Fine Arts Academy de Milan. Son éducation l'a informée de ses diverses pratiques de travail, qui, au-delà de la conception de bijoux, ont également inclus des accessoires d'ameublement. En 2009, Grasselli a fondé sa collection de bijoux fantaisie Coliac - une marque chic et contemporaine avec un flair pour la surréalité, fusionnant son amour de l'art abstrait et du déconstructivisme russe avec des matériaux contrastés précieux et non précieux, ce qui lui a valu une place dans le New Talent 2010 du Vogue italien. liste.

Stefano Marchetti

Diplômé en 1989 du Pietro Selvatico Art Institute - où il a ensuite enseigné le design de métaux et de bijoux au milieu des années 1990 - Stefano Marchetti est un créateur de bijoux contemporain acclamé né à Padoue, qui a remporté le prix du meilleur jeune designer de bijoux italien lors des bijoux italiens 2009. Récompenses. Travaillant en tant que designer depuis le début des années 1990, les œuvres de Marchetti ont été exposées dans le monde entier dans des galeries au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Allemagne et à travers ses créations, il explore comment de petites pièces de métal individuelles peuvent être sculptées en pièces d'art portable, se spécialisant dans un technique connue sous le nom de micro-mosaïque.

Stefani Luchetta

Née et travaillant toujours dans la pittoresque ville de Bassano del Grappa, dans le nord du pays, Stefania Luchetta est issue d'un cursus universitaire, alliant études en histoire de l'art et design industriel. Après une formation en art d'orfèvre dans les affaires de sa famille, Luchetta a commencé à expérimenter avec des logiciels 3D et des techniques de prototypage rapide. En 2002, elle a lancé sa première collection en édition limitée, en utilisant des matériaux non traditionnels tels que la stellite et les résines biocompatibles. Les critiques ont loué la combinaison de l'art et de la technologie de Luchetta ainsi que sa capacité à créer des pièces de luxe à partir de matériaux à faible coût, tandis que le monde de la mode a également adopté ses créations uniques qui sont apparues dans les pages de Vogue Gioiello et Wallpaper.

Par Helen Armitage