Le photographe d'origine turque Ozge Cone crée des portraits et des natures mortes évocateurs en noir et blanc. Après avoir déménagé d'Istanbul à Londres, nous rencontrons Ozge pour parler de la façon dont son travail dépeint la notion d'identité, d'existence et de découverte de soi.
Quand avez-vous réalisé que la photographie était votre vocation?
Il n'y a pas de moment de réalisation pour moi. J'ai toujours été attaché à l'art de la photographie. Plus particulièrement, je m'intéressais davantage à la photographie du début du XXe siècle et à la photographie expérimentale. De toute ma vie, je n'avais jamais ressenti quoi que ce soit comme un coup de poignard dans le cœur en regardant depuis longtemps une œuvre d'art. La photographie éveillait ces sentiments en moi. [Je me souviens du punctum de Roland Barthes à ce stade.] Cependant, ce n'est pas cette chose qui m'a amené à prendre des photos. Je n'avais qu'une relation spéciale avec la photographie. J'ai commencé à prendre des photos quand j'ai commencé à me chercher. Mes photos sont devenues moi-même et moi-même en photos. Je me cherche et répond.
Comment décririez-vous votre travail en trois mots?
Manifestations inconscientes, psychologiques, chaotiques.
Votre travail plonge dans le concept d'identité. Diriez-vous que c'est un reflet dans votre propre vie?
Bien sûr. Je suis un artiste qui cherche constamment la réponse à "Qu'est-ce que c'est?" Mes travaux sont basés sur l'identité, la représentation, l'altération, l'auto-aliénation, l'existence et la perception du temps depuis si longtemps. J'ai essayé de montrer les effets de ces concepts sur la société et les déformations de la vie des gens. Naturellement, outre mon identité d'artiste, la relation que j'ai conçue personnellement a également été impliquée dans mon travail. Aujourd'hui, j'ai abordé mon travail de manière plus subjective. Je me pose davantage ces questions.
Vous utilisez principalement des modèles féminins pour votre travail. Dans quelle mesure est-ce important pour vous en tant que photographe féminine?
Je ne crois pas à la sexualité et aux concepts esthétiques. Je me bats avec moi-même sur mes photos. En conséquence, je choisis mes modèles parmi les personnes avec qui je peux entrer en contact dans ma vie. Je ne suis pas encore objectif pour moi de me transformer en objet photographique. Je peux être plus objectif avec eux. Voilà toute la raison. [Je pourrais discuter davantage avec les femmes.]
Vos photographies provoquent émotion et mystère. Est-ce quelque chose que vous souhaitez que vos téléspectateurs ressentent?
Les gens utilisent parfois des mots que je ne connais pas, comme «mystère». Alors que je pense que je donne trop de choses dans mon travail. Je manifeste une émotion dans mes œuvres. Les choses que vous avez. Je n'exprime rien que tu n'aies. C'est l'endroit où je rencontre le public: «NOUS». J'y crois vraiment.
Etre élevé à Istanbul puis déménager à Londres a-t-il affecté votre style de travail?
Trop. Le sentiment d'être dans le flux et le mouvement m'a toujours donné la liberté. Même l'idée «d'abandon» donnerait secrètement un plaisir héroïque. Je suis venu à Londres après m'être assuré que je ne voulais plus vivre dans mon propre pays. À ce stade, la responsabilité morale que j'avais, la réalité dans laquelle j'étais pris, votre propre chaos, le fardeau de cette période dans laquelle nous vivons, l'amour, tout, m'ont fait me retrouver complètement perdu. Je crois que cette phase m'a amené à une prise de conscience différente de ce que j'observe dans mes œuvres. Mes travaux de manipulation ont commencé à ce processus.
En quoi la scène artistique d'Istanbul diffère-t-elle de celle de Londres?
En fait, il n'y a pas d'énorme écart. Je ne pense pas que nous suivions les choses derrière. En ce qui me concerne, s'il y a liberté d'opinion et d'expression, vous pouvez vous libérer davantage. Je ne dis pas que nous ne l'avons pas complètement à Istanbul, mais il y a quelque chose qui vous restreint: «La peur». Cette peur se propage pour m'affecter à tous égards. Nous devons être plus courageux non seulement en tant qu'artistes mais aussi en tant que galeristes.
Préférez-vous la scène artistique à Istanbul ou à Londres?
Je suis une personne qui ne «préfère» pas en général et vit par hasard. C'est pourquoi je suis ici maintenant et je vis à Londres. Je voudrais bien sûr être actif dans mon propre pays.
Vous avez conçu la pochette de l'album pour l'artiste Ash Koosha. Comment est-ce arrivé?
Quand je suis arrivé à Londres pour la première fois, nous avons rencontré Ash accidentellement, et je crois que nous avons une relation spéciale avec lui. Si je convertissais mes photos en musique, je suppose qu'Ash les composerait. Je suppose que ce serait la même chose pour Ash. Et finalement, quand son magnifique album est sorti, nous avons décidé de travailler ensemble. J'ai également tourné l'œuvre d'art pour son communiqué de presse qui était amusant. Nous avons parlé de la deuxième séance photo de nos jours.
Y a-t-il un autre artiste d'enregistrement pour lequel vous aimeriez concevoir une pochette d'album?
Je vais bientôt travailler avec un autre grand musicien. En dehors de lui, je voudrais définitivement travailler avec Bilal Salaam. C'est un si grand artiste que je suis reconnaissant de son existence.
Si vous pouviez capturer un souvenir de votre enfance devant la caméra, quel serait-il et pourquoi?
Il y avait un garçon dont je suis tombé amoureux au lycée. Je suppose qu'il était au lycée à ce moment-là. Nous avions l'habitude de boire du «Coca sans fin» au métro après l'école presque tous les jours d'école. J'avais l'habitude d'aller à Subway avec un meilleur ami pour le voir pendant deux ans. Je sentais que j'allais avoir une crise cardiaque chaque fois que je le verrais. Nous ne nous sommes jamais parlé, mais j'ai toujours cru que nous nous regardions. Un jour, alors que je posais à nouveau les yeux sur lui, je suis tombé de la chaise. Je pense que je voudrais prendre une photo de ce moment. Je ris encore en ce moment.
Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif?
Je suis une personne qui contemple trop. Je me réveille parfois de mon sommeil pour réfléchir. Je repense à tout ce que j'ai regardé, écouté, vécu, puis je pose des questions. Ensuite, un «moment» sort qui me stimule. C'est un sentiment que je vais exploser et disparaître. Je sais tout ce que je veux dire, mes mains ne font que travailler, puis je produis.
Quel a été votre travail le plus fier à ce jour?
Je peux dire Inside and Out et Now.
Comment aimeriez-vous que votre travail soit retenu?
Comme ils le sont.
Sur quels projets travaillez-vous actuellement?
Il n'y a aucun projet sur lequel je travaille actuellement, mais il y a des choses qui, je crois, vont devenir un projet.
Que pouvons-nous attendre de vous à l'avenir?
Cela ne peut pas être inférieur au courant, mais vous pouvez vous attendre à plus.
Où les gens peuvent-ils trouver votre travail?
Sur mon site Web, www.ozgecone.com.
Merci Ozge d'avoir parlé avec nous. Assurez-vous de suivre Ozge sur Instagram et n'oubliez pas de consulter la page Instagram de The Culture Trip pour l'art, l'architecture, les voyages et la culture magnifiquement organisés.
Entretien réalisé par Ese Akpojotor
