L'exposition Lucky Strike de l'artiste Aaron Kasmin ouvre le programme 2016 de la Sims Reed Gallery, avec des dessins au crayon colorés dérivés de son penchant de l'artiste pour l'ère chic post-interdiction de l'Amérique. Nous avons parlé à Kasmin de la série de dessins miniatures qui reflètent l'essor de la culture de consommation américaine, ses méthodes artistiques et sa campagne de marketing préférée de cette époque.
Kasmin-Untitled (pinceaux) Gracieuseté de Chloe Nelkin Consulting
Est-ce qu'être un artiste était quelque chose que vous aspiriez à devenir jeune?
Oui, je ne me souviens pas d'une époque où je ne voulais pas en être un! Je viens d'une famille d'artistes. Du côté de ma mère, son grand-père était William Nicholson et son oncle, Ben Nicholson, donc je suppose que vous pourriez dire que l'art est dans le sang. Mon père était un marchand d'art bien connu et représentait David Hockney. Il a donné à Hockney son premier contrat alors qu'il était encore étudiant.
Pouvez-vous nous donner un bref aperçu de votre processus de travail?
La façon la plus simple pour moi est de travailler à des heures régulières, un peu comme un «vrai» travail, même si mon studio est à la maison. Travailler à domicile, vous devez faire plus d'efforts pour être complètement concentré, même si Picasso l'a toujours apprécié lorsque ses enfants sont venus
Pour cette exposition, j'ai commencé par planifier lequel de mes allumettes de ma collection se traduirait le mieux par des images vivantes. Normalement, mon travail est beaucoup plus spontané.
Comment les dessins au crayon sont-ils devenus votre méthode artistique préférée?
J'ai trouvé les crayons de craie que j'utilisais il y a de nombreuses années et j'ai découvert que vous pouviez mélanger les couleurs à l'infini. Ils peuvent également être utilisés très finement pour plus de détails. Avec de la peinture, tout serait beaucoup trop difficile; le dessin est un médium beaucoup plus immédiat.
Kasmin Big Boy Gracieuseté de Chloe Nelkin Consulting
De l'idée au travail fini; combien de temps Lucky Strike a-t-il fallu pour créer?
L'ensemble du spectacle a probablement duré presque un an. Il m'a fallu un certain temps pour déterminer comment je voulais les dessiner, puis je me suis lancé. J'ai trouvé que je devais traiter les dessins comme des images intéressantes et uniques et pas seulement des reproductions.
Quel était votre objectif principal lors de l'organisation de Lucky Strike ? Que souhaitez-vous que votre public retienne de l'exposition?
J'ai commencé à collectionner ces allumettes très originales il y a quelques années et j'ai toujours aimé les montrer à d'autres personnes. Il m'a fallu beaucoup de temps pour les intégrer à mon propre travail. Ce que j'espère vraiment, c'est que le spectacle apporte ces objets éphémères presque inconnus à un public plus large, et qu'ils puissent apprécier mes dessins qui ont été inspirés par eux.
Avez-vous une campagne de marketing préférée de l'ère post-interdiction?
Mon préféré est pour l'entreprise de peinture de Neil, où la tige de l'allumette est un pinceau et le mors frappant une goutte de peinture sur le pinceau. La grande variété d'entreprises - des vendeurs de membres prothétiques aux boîtes de nuit, laveries et restaurants - qui utilisaient ces petits allumettes pour la publicité est incroyable.
Kasmin Cocktail Hour Gracieuseté de Chloe Nelkin Consulting
Comment votre partenariat avec Sims Reed Gallery a-t-il commencé?
J'ai d'abord montré au directeur de la galerie, Lyndsey Ingram, une photo du dessin que j'avais fait avec un détail d'un carnet d'allumettes. Elle est devenue très excitée et a proposé d'en faire tout un spectacle et d'afficher ma collection. Depuis lors, la galerie a été incroyablement favorable et a eu l'idée de me faire une carte de vue privée d'allumette, et ils peignent également la galerie en rouge, blanc et bleu pour rendre l'ambiance plus américaine!
En tant qu'artiste, quels sont les facteurs essentiels que vous considérez lors d'un partenariat avec une galerie?
Empathie et engagement.
A Londres, où cherchez-vous l'inspiration?
Musées et galeries principalement. Le musée Soane est un favori; il est plein de choses merveilleuses, d'un sarcophage égyptien à Hogarth's Rakes Progress et, parce qu'il n'a que de la lumière au gaz, l'atmosphère est toujours mystérieuse car la lumière change constamment.
J'ai adoré les spectacles Tate des découpes de Matisse et le Sigmar Polke. Leur spectacle Calder est un incontournable. Le V et A est génial, surtout les coins oubliés.
Je m'inspire également en marchant sur Hampstead Heath, qui est un endroit idéal pour se vider la tête. Être dans la métropole est une source d'inspiration.
Kasmin Untitled (Couple) Kasmin Cocktail Hour Gracieuseté de Chloe Nelkin Consulting
Qu'est-ce qui vous aide à rester motivé, innovant et ambitieux dans votre travail?
J'aime vraiment être artiste et ce sont des projets comme celui-ci qui me motivent.
Comment pensez-vous que la scène artistique de Londres évolue? À la fois en termes d'artistes locaux et du marché de l'art au sens large?
La scène artistique londonienne est passionnante et semble toujours florissante, et c'est un endroit idéal pour s'impliquer dans les industries créatives.
Lucky Strike ouvre à Sims Reed Gallery le 22 janvier et se poursuit jusqu'au 5 février 2016.
Sims Reed Gallery, 30 Bury Street, Londres, Royaume-Uni
Interview réalisée par Danielle Wood
