Au cours des 20 dernières années, l'usure du skate a évolué de l'extérieur au propriétaire - non, Lord, de l'esthétique traditionnelle. Pourtant, au fur et à mesure que la culture s'est développée, le culte en elle aussi. Malgré leur disponibilité élargie, vous êtes maintenant plus susceptible de voir les files d'attente se dérouler dans le bloc pour obtenir un morceau de vêtements de skate en édition limitée qu'à tout autre moment de l'histoire. Nous étudions l'influence du skateboard sur la mode grand public.
En 2005, la réalisatrice Catherine Hardwicke a sorti Lords of Dogtown, qui faisait la chronique des ébats de l'équipe de compétition Zephyr (les Z – boys) pendant un été dans les années 1970. Basé sur une histoire vraie, il documente les débuts des légendes du skate Tony Alva, Stacy Peralta et Jay Adams.Lords of Dogtown était un classique culte instantané, une ode à la liberté qu'apporte le skateboard, ainsi qu'une célébration de la roue libre, esprit badass d'être dans une meute d'adolescents. Le documentaire sur l'équipe Zephyr a également été nominé pour le Sundance Festival.
Ali / Warhol pour Supreme
Une photo postée par Supreme (@supremenewyork) le 20 avril 2016 à 7h00 PDT
Le vêtement est l'incarnation de cet esprit patineur. Dans le film, les garçons portent des tee-shirts surdimensionnés, des casquettes à l'envers, des sweat-shirts à capuche, des shorts et des jeans surbaissés - un style qui a à peine changé depuis les années 70. Les articles amples et surdimensionnés donnent aux cyclistes la liberté de patiner comme ils le souhaitent, tout en véhiculant une esthétique insouciante et discrète.
En tant que telle, l'attitude du patineur s'est révélée infiniment séduisante pour les marques qui cherchent à louer l'esprit pour leurs propres gains. Et l'une des raisons pour lesquelles l'usure du skate est devenue courante est sans aucun doute due à la marque. Des géants d'entreprise tels que Red Bull ont adopté le sport et s'y sont alignés de manière transparente, assurant une prolifération massive de ce qui était plus un jeu extérieur. Mais la suprématie des marques présentes sur la scène tient aujourd'hui à leur authenticité. Et parmi un clan de gros frappeurs, il y a deux géants principaux qui se tiennent au-dessus des autres: Supreme et Stussy.
Vendredi #scottoster
Une photo publiée par Bianca Chandôn (@biancachandon) le 13 mai 2015 à 16h59 HAP
Le premier magasin Supreme a été ouvert en 1994 au centre-ville de New York. Le fondateur James Jebbia était un entrepreneur avisé qui comprenait que les enfants de skate étaient des clients exigeants, pointilleux sur ce qu'ils portaient. Jebbia a embauché des patineurs locaux pour travailler dans son magasin, cultivant une marque authentique et une base de fans fidèles. "Nous essayons juste de faire des trucs pour ce vrai gamin de New York." Jebbia a déclaré au magazine Interview.
Stussy a été fondée en Californie dans les années 1980 par Shawn Stüssy et son partenaire Frank Sinatra (non, pas celui-là). Le duo est issu d'un milieu de surf et de skateboard, mais s'est inspiré de la haute couture depuis le début. Stüssy No.4 a rendu hommage au parfum emblématique de Chanel, tout comme le logo fabriqué à partir de S entrelacés. Le mariage d'influences a permis à la marque de créer quelque chose de nouveau et d'énergie, gagnant un public dédié et international en seulement quelques années.
Stussy a non seulement inspiré Supreme, mais aussi les légions de styles qui ont suivi - Bianca Chandon, Mood et Palace pour n'en nommer que quelques-uns. Ces marques séduisent un large public, avec des magasins et des revendeurs internationaux. Naviguant des échelons extérieurs du style au cœur de l'esthétique contemporaine, ils continuent de monopoliser la même attitude, mais parlent également à une génération d'une manière plus pertinente que leurs homologues de la haute couture.
AU PALACE SHOP CE SAMEDI? • T-SHIRTS PIQUE SHOWERMAN ♻️ • NOUVEAUX CASQUETS♻️ • SACS♻️ • NOUVELLES PLAQUES POUR LES DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZINE ♻️ • ET CERTAINS SHIT DE TYPE SURPRISE? EN LIGNE TROP BOSS? SAM 11AM HEURE DE LONDRES? USA EN LIGNE ?? SAM 11H EST, 08H00 HNP.
Une vidéo publiée par PALACE (@palaceskateboards) le 2 août 2016 à 6h35 PDT
À l'ère des collections constantes et de la dissipation instantanée des tendances du défilé, Supreme et la société ont réussi le clou exclusif, alliant un design de haute qualité à des prix accessibles. Ayant commencé par s'appuyer sur ce qu'elles savent et sur la culture qui les entoure, ces marques ont désormais développé un savoir-faire pour les collections en édition limitée et des collaborations intelligentes avec un mélange de labels, de Levis, à North Face et Larry Clark, tout en restant fidèles à leur éthos. Ces marques sont chères, mais pas chères: c'est la haute couture qu'une nouvelle génération peut porter.
Au-delà des labels eux-mêmes, les marques de skate wear maîtrisent également la nature du concept store. L'attitude imprègne en toute transparence l'expérience du label. Et étonnamment, l'attitude est également maintenue sur leurs sites Web. En ligne, la mise en page de Supreme vous permet de naviguer, mais donne une quantité minimale de contenu. Le facteur «cool» de la marque se situe dans le mystère.
#moodnyc
Une photo publiée par Mood NYC (@moodnyc) le 21 mai 2016 à 14:52 PDT
Être hipster maintenant, c'est être un millénaire. Il n'y a rien d'alternative aux options de mode ici. Mais les vêtements de skate continuent d'offrir quelque chose de plus individuel, même s'ils commencent à être vendus sur Urban Outfitters. En effet, alors que le culte du style skater se développe en une culture contemporaine, il sera intéressant de voir comment ces marques font face à une admiration aussi fervente et soutenue. Une chose est sûre, ils ne seront pas repoussés de sitôt.
