Interprète, pianiste, guitariste, romancier, scénariste
il y a plus d'une Nick Cave. Pour célébrer la sortie du nouvel album de Bad Seeds, Skeleton Tree, et du documentaire One More Time with Feeling, nous examinons ce qui fait de l'homme un artiste si unique: l'écriture.
Nick Cave se produit en Belgique en 1986 © Yves Lorson / Wikimedia Commons
Même le fan le plus ardent de Nick Cave reconnaîtra qu'il n'est pas particulièrement facile de tomber amoureux de sa musique. Que ce soit la voix de Cave - gémissant, un peu éteint, (l'homme lui-même a admis que ce n'était pas très sympathique) - ou l'obscurité générale de sa sortie, c'est le genre de charme qui prend un certain temps à se cristalliser, en particulier pour les non-initiés. Pourtant, il a certainement du charme, et ce n'est pas tout de sa personnalité magnétique, non plus. Ne vous y trompez pas: l'écriture est ce qui distingue Cave des autres rock stars, et la sensibilité lyrique est, plus que la musique elle-même, le trait dominant de son travail artistique.
Si quelque chose, 20, 000 Days on Earth - le documentaire partiellement fictif Nick Cave sorti en 2014 - montre clairement que son processus créatif est centré sur la machine à écrire. Alors que la caméra le suit sur son dernier album, nous avons un aperçu de la façon dont ses paroles enseignent les compositions. «L'écriture de chansons est un contrepoint», admet-il dans le film, «le contrepoint est la clé: mettre deux images disparates l'une à côté de l'autre et voir dans quelle direction les étincelles volent. Comme laisser un petit enfant dans la même pièce que, je ne sais pas, un psychopathe mongol ou quelque chose comme ça, et simplement s'asseoir et voir ce qui se passe. Ensuite, vous envoyez un clown, par exemple, sur un tricycle, et encore vous attendez, et vous regardez
.et si cela ne le fait pas: vous tirez sur le clown ».
Nick Cave est un conteur de l'ancien genre - pas un poète dans la façon dont nous les connaissons, mais un conteur qui se rapproche davantage de la parole, un forgeron de théâtre avec un goût pour le sombre et le sordide. Ses chansons sont uniques dans le monde de la musique car elles parviennent à créer des scènes, des scénarios d'une profondeur peu commune. Si son son a évolué avec le temps - du Berlin post-punk des années 80 à l'alternative expérimentale du Brighton d'aujourd'hui - la méthode globale du leader est restée inchangée. Considérez `` Higgs Boson Blues '', du dernier album de Nick Cave et des Bad Seeds, Push the Sky Away (2013):
Bien que le style musical particulier de ce numéro soit, bien sûr, tout à fait conforme à la production moderne et élégante, l'écriture elle-même a été une constante dans la carrière de Cave. Construit sur un accompagnement facile, répétitif, mais complexe sur le plan sonore (avec l'aimable autorisation de Bad Seeds, toujours aussi talentueux), il met les talents linguistiques de l'homme sur un piédestal. Et tandis que, comme toutes ses pièces, celle-ci repose sur un peu plus de deux ou trois structures d'accords, les paroles elles-mêmes sont remarquablement élaborées. Cet exemple particulier peut être plus narrativement nébuleux que ses œuvres habituelles, mais il raconte toujours un conte sombre: qu'est-ce que le Higgs Boson Blues? C'est la mélancolie du progrès, les hurlements des laissés pour compte, de ceux finis par le futur. Entrecoupée de la découverte du Higgs Boson est une richesse d'allusions historiques: le pacte mythique de Robert Johnson avec le diable, le meurtre de Martin Luther King Jr., le chapeau juif médiéval, les missionnaires du Nouveau Monde, Hannah Montana (probablement parce que, vous savez, Miley Cyrus l'a tuée en grandissant
.ou quelque chose), etc.
C'est Nick Cave à son meilleur, reconnaissable à son orchestration complexe et à sa narration vivante, un trope qui a enduré de multiples genres et changements de line-up. Alors que les Bad Seeds, dirigés par le virtuose multi-instrumentiste Warren Ellis, ont continué à affiner leur production, l'écriture elle-même est restée aussi baroque qu'elle ne l'a jamais été. C'est ce qui définit la fanfaronnade de «Stagger Lee», la hantante «Do You Love Me? (Partie 2) ', la grandeur désespérée de' Jubilee Street ', et les aventures miteuses de' Dig, Lazarus, Dig !!! '. Aucun autre artiste ne pose une piste de la même manière:
"Nos enfants myxomatoïdes chevauchent les rues, nous les avons évités de la mouture grasse
Les pauvres petites choses, elles ont l'air si tristes et vieilles qu'elles nous montent par derrière
Je leur demande de s'abstenir et de s'abstenir
Et puis nous appelons l'auteur à expliquer"
The Complete Lyrics (1978-2013), The Death of Bunny Munro, And the Ass Saw the Angel Avec l'aimable autorisation de Penguin Books et Canongate Books
N'étant pas limité au format, Nick Cave a également écrit deux romans, And the Ass Saw the Angel (1989) et The Death of Bunny Munro (2009). Le premier, achevé alors que le musicien était encore un drogué de Berlin légèrement paranoïaque, est la quintessence de ce qui fait Cave, enfin Cave. Entouré de phrases verbeuses et de voix traînantes, il présente une intrigue remplie de gore, d'illusions et de références bibliques (l'auteur aime doter ses récits d'un être supérieur évident, bien qu'il soit lui-même un non-croyant. Sa justification, comme celle de Nabokov, est que ces mondes ont effectivement leur créateur). Euchrid Eucrow, un muet solitaire né dans une famille violente et rejetée, vit ses jours dans une vallée du Sud dirigée par des fanatiques religieux, préparant sa revanche sur tous ceux qui l'ont blessé, tandis que le monde autour de lui est affecté par des événements surnaturels dramatiques. Mais ne vous inquiétez pas du quoi, du comment! Basculant entre la narration à la première personne et à la troisième personne, Cave écrit dans une prose rythmique très éloignée des banalités du gothique méridional. Ici, il décrit un arbre étrange:
«Dans le geste engourdi de ce mort-vivant, une paire de corbeaux pinguides a sauté, pied à pied, le long d'une branche implorante, comme deux religieuses conspirant caquetant, picorant et claquant dans les airs, pour planer un moment puis se rallumer, sauter et gémir au pied de la récolte murmurante. Comme les fourmis, les corbeaux voyous semblaient inquiets, s'agitant et battant noirement là-haut dans les bras de cet arbre de potence creux.
The Death of Bunny Munro a été composé de manière plus simple, retraçant les derniers jours d'un vendeur de mauvaise qualité alors qu'il se promenait à Brighton avec son enfant. Petit lothario, Bunny ne peut s'empêcher de voir sa vie s'effondrer sous ses yeux et ceux de son garçon. Bien qu'il reste assez évident que Nick Cave a tenté d'atténuer le lyrisme de cette deuxième publication (pourquoi diable le conseillerait-il de le faire?), Le roman enchante toujours avec des fleurs occasionnelles, en particulier dans son rythme rapide et de plus en plus dernier trimestre surmené:
«Hors de la nuit, la grande carcasse du domaine de Wellborne surgit, comme un léviathan, noir et biblique, et Bunny stationne le Punto près du banc en bois maintenant vide.. Bunny sort, son costume trempé, ses cheveux collés à sa tête, mais il s'en fiche, il est le grand séducteur. Il travaille la nuit."
Et quoi de plus Nick Cave que ça? C'est un conteur qui se plaît à souligner les éléments les plus sordides de ses histoires, à mélanger l'incongru avec le dépravé, à créer la beauté de l'obscurité (autrement connu comme faisant un Baudelaire; voir The Flowers of Evil). Désormais, la source de son charme devrait être évidente pour tous: le barde moderne, porteur d'épopées post-punk, est un grand séducteur. Il travaille la nuit.
