Les films du réalisateur japonais Hayao Miyazaki ont été universellement salués en Amérique et en Europe. Cependant, cela révèle-t-il d'une manière ou d'une autre une profonde division culturelle entre l'Est et l'Ouest?
Spirited Away © Panbud / DeviantArt
Jusqu'à la sortie de Spirited Away en 2003, vous n'aviez peut-être pas entendu parler de Hayao Miyazaki. Réalisant des films largement adaptés aux enfants à partir de sa société de production de Tokyo, Studio Ghibli, Miyazaki n'était connu que des amateurs d'anime et des amateurs de cinéma d'art et d'essai. Mais en 2005, Spirited Away a remporté l'Oscar de la meilleure animation, ouvrant la voie à Miyazaki pour être considéré par beaucoup comme, selon les mots de John Lasseter de Pixar, `` le plus grand animateur vivant du monde ''.
Les films de Miyazaki regorgent de personnages étranges et merveilleux habitant des paysages fantastiques aussi beaux qu'inspirés. Malgré leur acclamation universelle, les films de Miyazaki sont reçus très différemment en Occident que dans leur patrie. Alors qu'au Japon, ils sont appréciés comme des classiques familiaux pour les petits et les grands, en Occident ils sont annoncés comme des œuvres d'art révolutionnaires.
Nous connaissons tous l'expression «perdu en traduction», mais dans ce cas, combien a été perdu et qu'est-ce qui a été gagné, le cas échéant?
Les droits sur les films de Miyazaki ont été achetés par Disney en 1997. Contrairement à d'autres acquisitions étrangères, cependant, ils ont été vendus sans aucune allocation de commercialisation et des directives strictes sur la conservation des pièces finies. Il y a une histoire célèbre en circulation selon laquelle pendant la gestion de la sortie américaine de Princess Mononoke, le producteur de Miyazaki a envoyé à l'équipe de Disney une épée de samouraï avec un message très pointu: pas de coupures.
Bien qu'ils soient impeccablement préservés, ils devraient toujours être traduits dans une multitude de langues différentes, ce qui signifiait qu'une couche de compréhension serait inévitablement perdue en cours de route.
Mon voisin Totoro est l'histoire de deux sœurs qui déménagent dans le Japon rural et se lient d'amitié avec l'esprit forestier local, qui prête son nom au titre. Dans la version audio japonaise, la sœur cadette Mei se réfère à l'aîné comme «Onee-chan», qui est japonais pour «grande sœur». Dans la version doublée, Mei appelle sa grande sœur par son nom, Satsuki. Mei a tellement de respect pour son Onee-chan qu'elle copie souvent tout ce qu'elle dit. En raison de l'alphabet japonais composé d'ensembles de syllabes, il semble que Mei copie le son de la voix de Satsuki plutôt que les mots exacts, mais dans la version doublée, elle répète les mots exactement. Le changement ne semble pas être particulièrement dramatique, mais la version éditée manque la signification culturelle de l'admiration des jeunes frères et sœurs pour leurs Onee-chans.
Il serait cependant faux de supposer que cela fait de la version sous-titrée un film supérieur. Les œuvres de Miyazaki sont tellement riches en beauté visuelle que c'est presque dommage d'avoir à détourner les yeux une seconde pour scanner du texte en bas de l'écran. La maison de bain imposante de Spirited Away, un design inspiré du Dōgo Onsen de Matsuyama, est absolument impressionnante. Entouré par l'océan, son train local roule le long d'une voie ferrée légèrement submergée comme s'il patinait à la surface de l'eau. Le dialogue n'est pas pertinent face à une imagination aussi incroyable.
Il est facile de voir pourquoi les films de Hayao Miyazaki ont une telle estime artistique, mais pourquoi ne sont-ils pas alors plus largement vus par les enfants occidentaux?
Les histoires traditionnelles pour enfants ont tendance à présenter des tropes de caractère inébranlables; le bon gars et le méchant fixe dans leurs positions opposées jusqu'à la fin quand (spoiler) le bon gars gagne. Dans les histoires de Miyazaki, les choses sont rarement aussi simples. L'antagoniste apparent de Spirited Away, le propriétaire de la maison de bain noueux Yubaba, est en réalité un propriétaire d'entreprise stressé avec une foule d'employés indisciplinés et une clientèle fantomatique à gérer. En fait, aucun des personnages ne semble particulièrement enclin au bien ou au mal, mais ce sont tous des individus imparfaits dans une situation bizarre et difficile travaillant vers une sorte de normalité pacifique (ou aussi normale que peut l'être un bain pour les esprits).
Si les œuvres de Miyazaki font l'objet de critiques, elles visent généralement la façon dont elles traitent la résolution. Comme ses films défient les descriptions occidentales traditionnelles des rôles de personnages, il est naturel qu'ils ne puissent pas être arrondis de la même manière. Les personnages ont tendance à se transformer à mesure que leur voyage progresse, certains disparaissent même pour ne revenir que dans les cinq dernières minutes de l'écran. Il est vrai que les films de Miyazaki peuvent parfois être difficiles à suivre, en particulier pour les jeunes téléspectateurs, mais pourquoi les films ne devraient-ils pas remettre en question nos modes de visionnage? Pourquoi n'y aurait-il qu'une seule façon de raconter une histoire?
Miyazaki © Nehrams2020 / Wikicommons
Dans une interview avec The Guardian, Miyazaki a déclaré: «Le film traverse tellement de frontières ces jours-ci. Bien sûr, cela va être déformé. » La vraie merveille des films de Miyazaki réside dans la façon dont ils localisent et exploitent si facilement des thèmes universels. Dans Mon voisin Totoro, il nous donne des esprits forestiers à oreilles de lapin, des démons de suie et un chat qui se double d'un bus public. C'est un monde d'arbres sinueux et de champs sans limites mûrs pour les yeux aventureux d'un enfant.
D'un autre côté, il y a une scène dans laquelle Mei, quatre ans, est séparée de sa sœur aînée. Ses pas tombent lentement dans le silence, chaque arbre et chaque maison commence à se ressembler et comme sa sœur ne répond pas à ses appels, Mei ressent une terreur simple mais très réelle. Le fait que Miyazaki soit capable d'extraire sans effort les espoirs, les peurs et les merveilles d'un jeune enfant est étonnant et le signe d'un conteur magistral.
Ponyo est l'une des versions les plus récentes de Miyazaki, une parfaite démonstration de son art continu. Destiné à un jeune public, il raconte l'histoire d'un poisson rouge qui, après avoir lié d'amitié avec un garçon de cinq ans, rêve de devenir une fille humaine. Le film se déroule en grande partie dans une mer pleine de vagues méticuleusement dessinées à la main qui donnent à l'océan rugissant une sensation surnaturelle. Des vagues qui s'enroulent, des vagues qui s'écrasent, des vagues qui effleurent doucement le rivage, toutes sont personnellement vues et conçues par Miyazaki lui-même. Dans un milieu qui est de plus en plus mis à l'écart par l'animation CGI, il est inspirant de voir ce maître artisan toujours à l'œuvre pour écrire des histoires et les enrichir de belles œuvres d'art pour le monde à voir
