L'artiste croate Goran Trbuljak défie de façon satirique le monde de l'art à travers ses œuvres, bouleversant la mythologie de l'artiste et parodiant l'institution de la galerie. Ce faisant, il s'engage dans le débat perpétuel sur la nature de l'art. Nous explorons le travail de cet artiste innovant.
La question «qu'est-ce que l'art? et la relation entre les créateurs, les créations et le public a toujours été au centre des discussions sur la pratique artistique. De la poétique d'Aristote à l'œuvre d'art de Walter Benjamin à l'ère de la reproduction mécanique, ces notions clés ont été explorées, examinées et argumentées. Bien que nous ne puissions jamais tirer de conclusions définitives, le travail de l'artiste croate Goran Trbuljak jette une lumière intéressante sur ces sujets vexés.
Trbuljak est un praticien actif depuis la fin des années 1960 et une grande partie de son travail se concentre sur lui-même et sa relation avec l'industrie de l'art. Il était impliqué dans la «Nouvelle pratique artistique» dont de nombreux autres praticiens croates contemporains faisaient partie, tels que Sanja Iveković, Jagoda Kaloper et Željko Kipke. Cependant, alors que ce mouvement se concentrait typiquement sur l'utilisation des nouveaux médias et des médiums modernes, Trbuljak s'intéressait davantage à l'autonomie des galeries et au métier d'artiste. Un exemple de cela peut être vu dans l'une de ses citations les plus célèbres, «de temps en temps, je passais mon doigt dans un trou dans la porte de la galerie d'art moderne à l'insu de la direction». Ce simple geste de l'artiste étant secrètement présent avec son œuvre tente de saper l'autorité de l'organe directeur de la galerie et souligne comment une action de base peut critiquer l'ensemble du système artistique.
L'utilisation par Goran Trbuljak de son propre nom a été une autre tactique explorée pour jouer avec l'aura autour du `` génie '' et l'accent mis sur le fait d'être remarqué. En 1973, il colla une bande de papier portant le mot «artiste» sur le mur d'un métro et signa une autre bande avec son nom de famille collée à la main courante d'un escalator. Il a ensuite pris des photos du moment où ces mots apparaîtront à côté de lui ou l'un de l'autre. Tout en permettant de nombreuses interprétations, on pourrait interpréter que cette œuvre d'art visait à remettre en question la nature inconstante d'être remarqué par la communauté artistique.
Son nom a joué dans une autre œuvre en 1996, où Trbuljak a blanchi des lettres dans des dictionnaires d'art afin que son nom soit formé par le texte rémanent et soit également à côté des titres d'artistes célèbres, tels que Picasso. Cette tentative manifeste d'être remarquée et étiquetée comme «grande» souligne à nouveau les problèmes de Trbuljak avec la bureaucratie de l'industrie de l'art. Cela peut également être considéré comme une continuation de la question précédente qu'il a posée: qui a le pouvoir de décider qui est un artiste? Toujours non déguisé et dans son style fantaisiste, Trbuljak a organisé un «référendum» en 1972, au cours duquel il a demandé au public de remplir un bulletin de vote, en répondant oui ou non à son appartenance à un artiste. En réponse à ce travail, Trbuljak a été cité «[un] artiste est la personne qui a la possibilité de l'être par les autres».
Dans son exposition de 2011 à Berlin à Galerija Gregor Podnar, Picasso était à nouveau présent dans le travail de l'artiste. PP Monochrome se composait de 12 panneaux métalliques. Trbuljak a déclaré que chaque fois que la valeur marchande de cette œuvre augmente, il raye une lettre du nom de Pablo Picasso dans l'une des pièces métalliques. Le catalyseur de ce travail a été l'utilisation par un constructeur automobile du nom du peintre espagnol dans leur nouveau modèle, le Grant Picasso.
Goran Trbuljak continue d'ajouter au dialogue entre l'art et l'artiste. Son travail traverse de nombreux sujets et a été créé à travers de multiples médiums.
Veuillez visiter le site Web de Galerija Gregor Podnar pour plus d'informations.
Par Andrew Kingsford-Smith
