La Biennale de Venise accueille une exposition d'art contemporain de renom qui a lieu tous les deux ans à Venise, en Italie. Il a été fondé en 1895 et est aujourd'hui l'un des événements culturels les plus importants et les plus populaires au monde. La section d'art de la Biennale de Venise, la Biennale d'art, a été reconnue comme le leader mondial des expositions d'art contemporain, le nombre de pays participants passant de 59 en 1999 à 88 en 2013. Nous mettons en évidence les dix artistes contemporains les plus récents sélectionnés pour représenter la France au Pavillon français de la Biennale.
Installation artistique de Fabrice Hyber à l'exposition Imagine the Imaginary au Palais de Tokyo, Paris © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber est un artiste conceptuel né en France en 1961. Il produit une œuvre qui met en lumière ce qu'il a appelé «l'énorme réservoir du possible». Ses œuvres d'art vont du dessin et de la peinture aux installations et performances. Hyber est surtout connu pour son installation d'un salon de coiffure au Centre Pompidou et d'un supermarché à Paris. En 1997, il a été inscrit à la 47e Biennale de Venise pour sa création d'un studio de télévision, qui a non seulement enregistré des programmes programmés, mais a également inclus les écarts entre eux.
'Amerigo Vespucci' de Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping et Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping et Jean-Pierre Bertrand ont représenté la France à la 48e Biennale de Venise en 1999. Huang Yong Ping, né en 1954, est un éminent artiste d'avant-garde franco-chinois. Il est né à Xiamen, en Chine, et a été surnommé l'artiste le plus controversé et le plus provocateur de la scène artistique chinoise des années 80. Jean-Pierre Bertrand, né en 1937, concentre son art sur l'interrelation entre nature et concept. Il utilise des substances naturelles, comme le citron et le miel, tout au long de son œuvre pour alterner la relation du réel au symbolique. À l'intérieur du pavillon français de la Biennale de Venise 1999, Huang Yong Ping a présenté une collection d'animaux en fonte d'aluminium, installés sur le toit du pavillon et sur les troncs d'arbres environnants. Jean-Pierre Bertrand a créé son art en utilisant des outils comme les citrons, qu'il utilise en hommage à Robinson Crusoe, qui a découvert des citrons dans un jardin au centre de l'île où il avait fait naufrage dans le roman de Daniel Defoe.
Environnement de jeu interactif 'Atari Light' de Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, né en 1962, est un artiste contemporain français qui a représenté la France à la Biennale de Venise en 2001. Beaucoup d'œuvres de Pierre Huyghe sont une rénovation du sens, une façon de voir comment un modèle peut se prolonger dans les cadres préexistants que nous rencontrons tous les jours. Dans le pavillon français, Pierre Huyghe a installé trois salles où il a montré un prototype de lampe réalisé en collaboration avec Philippe Parreno et M / M. La lampe est passée d'un groupe de sièges central jusqu'au plafond où les lumières sont tombées dans l'air.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, né en 1952, est un sculpteur et photographe français qui a représenté la France à la Biennale en 2003. Né à Toulouse, France, il vit et travaille à Paris. À la fin des années 1970, Bustamante a changé l'interprétation de la société de la photographie dans l'art français en dévoilant son projet Tableaux, une série de photographies de Barcelone qui a brouillé la frontière entre la peinture et la photographie. Bustamante utilise plusieurs techniques pour créer des œuvres d'art originales et innovantes, et il est fasciné par la façon dont les gens perçoivent les œuvres d'art comme une perception mentale ou même psychologique du monde.
Fragment des Mes Voeux d'Annette Messager 1989 au Centre Pompidou, Paris © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, née en 1943, est surtout connue pour son travail d'installation, qui intègre souvent le dessin avec des photographies et un assortiment d'autres matériaux. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1973, à la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich. Dans les années 1970, son travail remet en question les perceptions acceptées des femmes et se démarque par la façon dont elle intègre des souvenirs, y compris ceux de sa propre enfance, des obsessions et même des références à l'occulte. En 2005, Messager a remporté le prestigieux Golden Lion Award à la Biennale de Venise pour son œuvre au Pavillon français.
«Prenez soin de vous» de Sophie Calle dans le pavillon français de la Biennale de Venise © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, née en 1953, est une photographe française. Son travail semble avoir des racines dans l'art conceptuel, car elle met l'accent sur les idées artistiques derrière ses photographies, plutôt que sur le produit fini. Calle est également acclamée pour ses installations cinématographiques, et son travail explore les situations qu'elle met en mouvement. Lorsqu'un petit ami a rompu avec elle par e-mail, Calle a demandé à 107 femmes de lire et d'analyser l'e-mail. Il a été mis en musique, interprété par une actrice et sondé par un psychiatre légiste. L'œuvre qui en résulte, intitulée `` Prenez soin de vous '', a été présentée par Calle lorsqu'elle a représenté la France à la 52e Biennale de Venise en 2007.
Installation de Claude Lévêque au Louvre, Paris, France © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, né en 1953, est un artiste et sculpteur français qui a représenté la France à la 53e Biennale de Venise en 2009. Lévêque crée des installations composées d'objets, de lumières et de sons qui prennent le contrôle des personnes et des lieux. En 1982, il participe à sa première exposition à la Maison des Arts et de la Culture de Créteil, où il présente son installation, Grand Hôtel. L'œuvre de Claude Lévêque intervient dans les espaces avec lesquels elle entre en contact et vise à délivrer un choc visuel et sensoriel irrésistible. Depuis le milieu des années 1990, Lévêque expérimente le néon dans ses œuvres. Récemment, il a créé une installation pour le Louvre à Paris, qui se compose d'un énorme éclair au néon qui tranche du point le plus haut de la pyramide du Louvre à la base, diffusant des reflets sur les faces en verre qui l'entourent.
Les expositions Chance de Christian Boltanski à la Biennale de Venise 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, né en 1944, est un photographe, peintre, cinéaste et sculpteur autodidacte. Il a d'abord attiré l'attention du public à la fin des années 1960 lorsqu'il a sorti de courts métrages d'avant-garde et publié un cahier personnel sur la manière de se réconcilier avec son enfance. Au cours des années 1970, Boltanski a développé ses compétences en photographie, et dans les années 1980, il a commencé à créer des installations cinétiques dans lesquelles une forte lumière se concentrait sur les formes figuratives. Il a incorporé des photographies de portraits d'écoliers juifs dans ses installations, et ces photographies gardent de puissants souvenirs du meurtre de masse de Juifs par les nazis. L'œuvre qui fait réfléchir Boltanski est à la fois déchirante et magnifique, ce qui a conduit à sa sélection en tant que candidat français à la Biennale de Venise en 2011, où il a présenté son exposition, Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, née en 1974, est une artiste contemporaine albanaise qui vit et travaille à Berlin. De 1996 à 1998, il étudie à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis poursuit des études de troisième cycle en réalisation de films au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala a été choisi pour représenter la France à la Biennale de Venise 2013, où il a dévoilé son œuvre Ravel Ravel Unravel. Pour marquer le 50e anniversaire du traité de l'Elysée, l'Allemagne et la France ont échangé des pavillons pour la Biennale de Venise 2013, et Sala a donc montré son travail au Pavillon allemand. Ravel Ravel Unravel d'Anri Sala est une installation cinématographique multi-écrans basée sur un concerto de Maurice Ravel de 1930, qui a été créé pour être joué exclusivement par la main gauche. Deux films se concentrent séparément sur la main gauche de deux pianistes de renom, Louis Lortie et Jean-Efflam Bavouzet. Les films sont joués en même temps et révèlent les différences entre les deux interprétations de la musique.
