Les œuvres vidéo de l'artiste albanais Anri Sala représentent ses réflexions sur les personnages éphémères et transitoires de la vie, utilisant la musique pour renverser et confondre les perceptions du public. Ses œuvres sont également considérées comme portant sur le lieu et l'identité, questionnant la relation entre la conscience et le paysage.
Les oppositions dialectiques dominent la pratique artistique d'Anri Sala: temps et espace, nature et culture, originales et dérivées; ils interagissent tous dynamiquement les uns avec les autres, prouvant ainsi l'erreur de toute distinction fixe en termes de vie et donc d'art. Ses œuvres cherchent à prouver que seule une ligne éphémère sépare la fiction du fait. Il transmet également l'idée de la dépendance mutuelle entre notre vie quotidienne et les œuvres d'art, intégrant sa vision distinctive du réalisme social à la contingence de la création artistique.
L'artiste albanais est né à Tirana en 1974, où il a d'abord étudié à la National Academy of Arts. Il partit bientôt pour la France afin de poursuivre son apprentissage et finit par s'installer à Berlin où il vit et travaille maintenant. Reflétant une tendance nationale, qui est également évidente chez d'autres artistes albanais comme Adrian Paci et Helidon Gjergji, le médium élu de Sala est l'installation vidéo.
Capture d'écran de 'Dammi i Colori', 2003 I Courtesy of the artist and Chantal Crousel Gallery, Paris
Post-moderne, post-existentialiste, post-déconstructionniste, Sala pousse néanmoins son art au-delà des ruines de ce qu'il a laissé derrière lui et orchestre un nouveau langage dans lequel les images et les sons sont rassemblés à la recherche d'une expression originale. Le travail de Sala remet en question la distinction théorique entre l'art visuel et la musique, donnant forme à un territoire liminal où les images et les chansons sont floues. Cela ressemble à ce que l'artiste dit: «comme ma vie, mon travail est continuellement façonné, inspiré et contraint par le ravissement et les stations transitoires ou intermédiaires». Dernièrement, Sala a inclus des performances live dans ses expositions; son exposition personnelle à la Serpentine Gallery en 2011 a vu les deux saxophonistes de jazz Andre Vida et Caroline Kraabel jouer tous les jours en réponse à la vidéo cryptique de l'artiste. Sala a également filmé le musicien Jemeel Moondoc, qui s'est produit pendant qu'il était suspendu devant une fenêtre de l'appartement au dix-huitième étage. Comme le réalisme social britannique des années 50 et 60, l'artiste albanais interroge l'actualité et les valeurs de la société, tout en mettant en évidence la signification politique innée de l'art. Il est le «jeune homme en colère» du réalisme social britannique, démasquant les illusions de la société et dramatisant un sentiment d'aliénation générale. Sala déteste les visions solipsistes et poétise plutôt les situations quotidiennes auxquelles tout le monde peut s'identifier.
De cette façon, le travail de Sala est très différent des drames anglais «évier de cuisine», où la pièce entière est développée dans une pièce, mettant l'accent sur l'idée de claustrophobie; au lieu de cela, la pratique de Sala respire à l'extérieur. Cela remet en question le lien complexe entre la topographie urbaine et la vie quotidienne des gens, montrant comment les deux sont liés. Sa pratique, en fait, éveille un sentiment d'appartenance mutuelle entre les habitants et l'espace urbain, explorant comment une ville est nourrie par les relations humaines, et la conscience collective des gens est consolidée par l'espace dans lequel ils vivent. Cela est évident dans la vidéo de Sala Dammi i colori (Give me the Colours), qui était exposée à la Tate Modern. La pièce est intitulée d'après l'opéra Tosca de Puccini et est un travail de 16 minutes sur les transformations urbaines et culturelles de Tirana. Le maire de la capitale, Edi Rama, est la voix narrative; Sala filme son ami pendant qu'ils conduisent dans les rues de Tirana. Le spectateur ne connaît le visage de Rama que vers la fin de la vidéo. Avant cela, le maire n'est qu'une voix off qui décrit le réveil coloré de la ville. Rama, qui est également artiste, a promu un projet artistique urbain: les façades des bâtiments ont été colorées de jaune vif, vert, violet et rouge, occultant, au moins temporairement, les travaux publics poussiéreux, secs et arides. La vidéo est une succession de longs métrages avec lesquels l'artiste invite le spectateur à pénétrer le mystère complexe des images. Il n'y a pas de mouvements lourds narratifs ou agités sur lesquels se concentrer, juste des visions de personnes et de choses sous-titrées par les pensées de Rama.
Capture d'écran de 'Dammi i Colori', 2003 I Courtesy of the artist and Chantal Crousel Gallery, Paris
De plus, les opposés sont complémentaires dans Dammi I Colori; comme le jour alterne avec la nuit, la lumière et l'obscurité se succèdent. Les rues désertes se transforment en bazars bruyants où les gens se rendent chaotiquement au travail. Alors que le silence représente la nuit quand tout est calme, les bruits sont synonymes de travail et d'activités, les exercices utilisés par les constructeurs et les bus sont remplis de gens qui rythment la ville. Rama apparaît comme le gouverneur-philosophe de Platon, le sage maire pris dans le moment intime où il avoue ouvertement ses pensées. Pour lui, les couleurs sont l'élément à travers lequel le temps est vécu.
Sala a remporté l'Absolut Art Award en 2011 et en 2013, il a présenté son travail à la Biennale de Venise. Son travail a été reconnu comme l'intégration de différentes formes d'art et ses vidéos comme une tentative de familiariser les spectateurs avec l'énigme de la vision et de révéler une dévotion à la simplicité. Mais surtout, ses œuvres semblent suggérer que l'essence de l'image se trouve dans sa déconstruction à travers le temps et l'espace.
Regardez ci-dessous une interview de Sala tout en présentant son travail:
