Ils étaient autrefois considérés comme les activités ultimes de l'outsider, alors comment le skateboard, le surf et le BMX sont-ils passés de la contre-culture au courant dominant? Nous regardons les endroits et les personnes qui ont contribué à faire avancer ces sports.
L'été dans la ville explore ce que l'été signifie pour nous dans le monde entier.
Le 26 juillet 2020, une collection des meilleurs planchistes du monde se réunira dans un skatepark à Tokyo pour faire quelque chose que personne n'a jamais fait auparavant - rendez-vous pour une finale olympique.
L'inclusion du skateboard dans le célèbre cirque à cinq anneaux pour la première fois - avec son frère, le BMX freestyle et le surf - n'a pas été sans controverse. La section des commentaires de YouTube (déjà un endroit dangereux dans le meilleur des cas) bouillonne comme une fosse aux serpents pour savoir si les Jeux agiront comme une vitrine qui attirera de nouveaux participants, ou le dernier clou du cercueil marqué `` à guichets fermés ''.
La question de loin la plus intéressante, cependant, est de savoir comment ces activités, une fois associées presque exclusivement à la contre-culture, sont arrivées à ce stade. En tant que pionnier du skateboardeur devenu réalisateur, Stacy Peralta, de Dogtown et de la renommée des Z-Boys, il l'a dit récemment à Culture Trip: «Cela continue de m'épater où le skateboard est allé de mon vivant.» Alors, comment en sommes-nous arrivés exactement là?
'Crawl Bowl' de la série 'Silver. Patin. Seventies ', une collection inédite de photographies en noir et blanc © Hugh Holland
Les mythes abondent dans les sports d'action. Comme pour le rock'n'roll, certains endroits prennent plus tard une signification qui n'est pas immédiatement apparente dans le moment. Et comme le tristement célèbre concert des Sex Pistols au Free Trade Hall de Manchester (qui aurait donné lieu à toute la scène de l'Hacienda en une seule nuit), il y a souvent plus de gens qui prétendent être là que ce qui n'aurait jamais pu tenir dans la pièce à l'époque. En réalité, la façon dont ces choses se développent est beaucoup plus ennuyeuse, impliquant des pas de bébé incrémentiels.
Malgré tout cela, cependant, il y a vraiment eu des moments dans l'histoire du skateboard, du surf et du BMX où une combinaison particulière d'athlètes talentueux, de brillants concepteurs d'équipement et de circonstances chanceuses a conspiré pour créer quelque chose de révolutionnaire - des cas dans lesquels une bizarrerie du climat ou de la géographie a été exploitée par des habitants visionnaires, des moments où tout s'est conjugué avec une alchimie inexplicable pour donner naissance à une scène vraiment radicale, dans tous les sens du terme.
Une cheville de Dean Schralp broie une piscine abandonnée à Austin, Texas © Sandy Carson
Nous regardons ici trois de ces moments légendaires de l'histoire du skateboard, du surf et du BMX, à travers les yeux des photographes qui les ont documentés. Ce sont toutes des scènes qui ont fait avancer ces efforts de manière significative et, intentionnellement ou non, les ont placées sur la voie de devenir les sports olympiques les plus excitants de 2020. Et les photographes? Eh bien, ils sont le dernier élément de la formule de l'alchimiste - l'ingrédient essentiel qui a aidé à faire passer le mot, cimentant la place de ces scènes dans la légende sportive. Parce que, comme un arbre tombant de façon inaudible dans les bois, si un patineur fait un tour et que personne ne reçoit le coup, est-ce que c'est vraiment arrivé?
La scène Dogtown: le skateboard à Santa Monica à la fin des années 1970
'Laid Back on Mt Olympus' de la série 'Silver. Patin. Années 70 © Hugh Holland
«'Hé, caméraman', criaient-ils. «Obtenez ça!» »Hugh Holland, qui était alors dans la trentaine, se remémore la période à la fin des années 1970 où il a passé à tirer sur des planchistes autour de ce qui était connu comme le quartier Dogtown de Santa Monica, à Los Angeles.
Parmi les patineurs qu'il a photographiés, il y avait les pionniers parrainés par Zephyr Surf Shop, connus sous le nom de Z-Boys: le talentueux Jay Adams, Tony Alva et Stacy Peralta, qui, avec leurs coéquipiers, seraient plus tard immortalisés dans le documentaire de Peralta, Dogtown et Z -Garçons, et le suivi inévitable à gros budget d'Hollywood, Lords of Dogtown. Cependant, quand il a commencé à les photographier, Holland n'était pas du tout au courant qu'il photographiait des enfants dont les noms figureraient dans la légende.
'Day Pier' de 'Silver. Patin. Années 70 © Hugh Holland
"Dans la rue" dans "Silver. Patin. Années 70 © Hugh Holland
«C'était complètement par accident», dit-il, décrivant comment il a rencontré un groupe de jeunes patineurs essayant des figures dans un fossé de drainage asséché un jour, et pensait simplement «que ce serait une chose merveilleuse à tirer.» Holland n'était même pas un skateur lui-même; il était «juste là au bon endroit au bon moment». Mais plus il passait de temps à les photographier, plus il se retrouvait entraîné dans leur monde, et il s'est vite rendu compte qu'il était sur quelque chose de spécial.
"The Big Tubular" dans "Silver. Patin. Années 70 © Hugh Holland
«Tout le monde brisait de nouvelles frontières, allant et faisant des tours qu'ils n'avaient pas faits auparavant, chaque jour», explique Holland, toujours un peu stupéfait, plus de 40 ans plus tard.
Jusque-là, les planches à roulettes étaient considérées comme des jouets pour enfants - une mode de courte durée qui avait presque disparu à la fin des années 60. Mais en 1973, un entrepreneur du nom de Frank Nasworthy a commencé à fabriquer des roues en uréthane, un matériau qui adhérait bien mieux que les modèles en céramique existants. Deux ans plus tard, une sécheresse a frappé le sud de la Californie, forçant de nombreuses personnes à vidanger leurs piscines.
'Off the Blocks' de 'Argent. Patin. Années 70 © Hugh Holland
«Les piscines du bassin de Los Angeles à cette époque ne ressemblaient à rien d'autre au monde», explique Peralta. "Ils ont tous été modelés d'après les célèbres piscines de stars de cinéma des années 40 et 50 - ces grandes formes voluptueuses rendues populaires par Hollywood." Quand lui et ses coéquipiers Zephyr, tous des surfeurs talentueux, ont essayé leurs nouvelles planches à roues en uréthane dans les piscines vides, ce fut une révélation. Tout à coup, ils pouvaient effectuer des découpes, des coupes et des coupes, comme ils le feraient sur une vague.
'Backing Pool Backing' dans 'Silver. Patin. Années 70 © Hugh Holland
«Tout a changé si vite et s'est développé si rapidement au cours de ces années», explique Holland, et il était là pour tout capturer. Les soirées et les week-ends seraient passés par effraction dans les arrière-cours avec les patineurs et "allongés au fond de ces piscines, vous savez, avec des planches à roulettes volant partout." Il glousse au souvenir d'une occasion où un propriétaire est rentré à la moitié d'une session et les patineurs se sont dispersés, le laissant seul dans la piscine. «J'ai vu cette cabane dans les arbres, alors je suis juste monté là-haut», dit-il. «Ce qui était assez stupide. J'ai été éclaté."
'Ville de Newport' dans 'Argent. Patin. Années 70 © Hugh Holland
Comme toutes les bonnes choses, ces jours de halcyon ont finalement pris fin. Les Z-Boys originaux sont tombés et se sont éloignés. Les commandites et les rivalités ont changé la nature originale et libre du sport. «Tout à coup, ils portaient tous des logos et des casques, et ce n'était tout simplement pas pareil», explique Holland.
"Descente" de "Argent. Patin. Années 70 © Hugh Holland
En 1982, Jay Adams, la plus jeune et la plus brillante star du groupe, purgeait une peine de prison pour agression et luttait contre une série de dépendances qui allaient briser le reste de sa vie. «Il était celui qui disait« Hé, caméraman »», se souvient Hugh. «Ceux qui étaient bons ont réalisé que le style était tout, et Jay Adams avait du style. Un style incroyable. ”
Cela semble étonnant, compte tenu de la richesse de ses archives (son deuxième livre de photos de l'époque, Silver.Skate.Seventies., Sort en octobre), mais Hugh a fait du skateboard pendant seulement trois ans - de 1975 "à environ 1978". Pourtant, malgré la brièveté de son temps derrière l'objectif, ses images ont capturé un moment, un style, une scène qui résonne à travers les âges. Et il n'est pas exagéré de dire que le skateboard n'a plus jamais été le même depuis.
"Allez-y" dans "Argent. Patin. Années 70 © Hugh Holland
La scène des plages du nord: surfer à Sydney au milieu des années 60
Composition de Margaret River, v. 1970: Le ratio voiture / surf-break idéal à Margaret River, en Australie-Occidentale © John Witzig
Geof Walters sur la piste sablonneuse qui s'est abattue sur le spot de surf d'Angourie dans le nord de la Nouvelle-Galles du Sud © John Witzig
Hugh Holland aurait peut-être parfaitement ignoré qu'il regardait une révolution en action, mais il n'y avait rien d'accidentel dans l'implication de John Witzig dans la révolution du surf. En tant que jeune homme vivant à Sydney dans les années 60, Witzig s'était profondément impliqué dans la scène surf locale, devenant rédacteur en chef du magazine Surfing World.
Le sport se développait rapidement en Australie à l'époque, mais en ce qui concerne la reconnaissance mondiale, le pays est resté un gouffre relatif. "Il y a eu plusieurs moments charnières dans le surf au cours du siècle dernier", dit Witzig, mais jusqu'au milieu des années 60, "ils sont tous originaires de Californie." Cependant, tout cela allait changer et Witzig allait jouer un rôle clé pour y arriver.
Headless McTavish, 1966: cette photo de Bob McTavish à Point Cartwright dans le Queensland symbolisait le mouvement de 'participation' du milieu des années 60 dans le surf australien © John Witzig
Comme pour la culture plus largement, le surf dans les années 1960 a été marqué par des défis aux anciennes orthodoxies. L'idée que les longboards encombrants de 10 pieds (trois mètres) étaient la seule chose à piloter, et que ce `` style '' consistait à monter sur le nez (courir jusqu'au nez de la planche et revenir sur une vague), était interrogé. Des planches plus courtes, plus légères et plus maniables ont commencé à apparaître dans l'eau - des planches qui ont permis aux surfeurs de tourner plus rapidement, de se couper en vagues et de développer un style plus agressif contrairement à tout ce qui avait précédé. Dans les vagues épiques au large des plages du nord de Sydney, quelque chose de particulièrement spécial remuait.
Signe Byron, fin des années 1960: le manque de respect envers l'autorité était l'une des caractéristiques de la période en Australie (et ailleurs) © John Witzig
"Le crédit pour les shortboards sera soutenu pour toujours dans le surf", explique Witzig, "mais sans aucun doute l'importance de McTavish et Nat en Australie. Et ils se sont avérés être mes amis. » Bob McTavish était un surfeur et un planchiste de talent qui a commencé à expérimenter de nouvelles formes à fond en V, toutes beaucoup plus courtes que les planches conventionnelles de l'époque. Nat Young, quant à lui, était le Jimi Hendrix de son Leo Fender - un Sydneysider ridiculement talentueux qui a aidé McTavish à tester ses nouvelles créations dans l'eau.
Nigel Coates et John Witzig, 1971: cet autoportrait a été tourné dans la camionnette Kombi de Witzig sur la route de Sydney en Australie-Occidentale © John Witzig
Witzig tient également à créditer le shaper George Greenough, «un genou californien expatrié qui a constamment inspiré [nous] les Australiens», et il y avait aussi d'autres facteurs en jeu. «Les débuts de la prospérité d'après-guerre, ce qui signifiait une disponibilité accrue des voitures; un immense littoral criant juste pour l'exploration et l'aventure; et le sentiment que nous (les jeunes parents) pourrions simplement prendre des libertés que nos parents (et gouvernements) conservateurs n'étaient pas enclins à céder. » Mais le rôle de Witzig dans la révolution du shortboard ne peut pas être surestimé.
Bells steps, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew transporte ses planches dans la foule lors du concours annuel de Pâques à Bells Beach à Victoria © John Witzig
Tony Hardy à Margaret River, 1972: Margaret River en Australie-Occidentale est l'une des meilleures vagues de grosse vague d'Australie, et Tony Hardy l'a bien surfée au début des années 1970 © John Witzig
Pour commencer, il a pris les photos que vous voyez ici, immortalisant l'idylle de l'époque. Celles-ci ont récemment été rassemblées dans une exposition intitulée (de manière appropriée) Arcadia, et un livre de suivi intitulé Un âge d'or. Mais son écriture a également joué un rôle énorme, attirant l'attention du monde du surf au sens large sur Sydney de la manière la plus incendiaire.
Arcadie, 1969: Wayne Lynch et Bob McTavish à Possum Creek, dans l'arrière-pays de Byron Bay © John Witzig
Camping à The Pass, Byron Bay, Nouvelle-Galles du Sud, 1962: Neil Samer, John Witzig et Micky Mabbott lors d'un voyage de surf précoce © Chris Beecham, gracieuseté de John Witzig
En 1966, les Australiens se sont rendus à San Diego pour les championnats du monde de surf, où Nat Young a battu le favori local - son nouveau style de shortboard explosif soufflant hors de l'eau le long-nez langoureux de David Nuuhiwa.
Ce fut un tournant important. Et pourtant, lorsque le prochain numéro de Surfer (le magazine californien qui était la publication record du monde du surf) est apparu, il n'en était pas question du tout. Witzig était furieux. "Les Américains refusaient d'accepter que leur héros n'ait pas gagné les Championnats du monde 1966", explique-t-il. "Et comme pour les Australiens qui revendiquent les développements radicaux dans la conception des planches de surf
c'était impensable. »
Il a écrit un éditorial en colère (qui, à son crédit, Surfer a couru dans son intégralité) sous le titre `` Nous sommes maintenant en tête '' qui est depuis tombé dans la légende. "Ordures!" L'article de Witzig commence. «C'est tout ce que l'on peut dire sur cette histoire dans le dernier numéro. Déchets, détritus! ” Cela ne fait que s'améliorer à partir de là.
Avec le recul, Witzig dit: «C'est un article horrible, n'est-ce pas? [Mais] les magazines américains, en particulier Surfer, m'avaient tellement énervé que je n'arrêtais pas de l'amplifier
»Et pourtant, même si ce n'est peut-être pas son œuvre la plus fière, l'argument central tient toujours. Comme le montrent ses photos de l'époque, il y avait quelque chose de particulièrement spécial dans cette génération de surfeurs de cette époque en ce lieu particulier, et ce fait méritait d'être reconnu.
Nat et les filles, 1972: prises pendant les championnats d'Australie à Sydney: de gauche, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts et Alison Cheyne © John Witzig
