New York a toujours été un terrain fertile pour la culture du clubbing et les activités de niche après la tombée de la nuit. Maintenant, un besoin croissant de connexion et de libération émotionnelle alimente les événements de danse qui évitent l'alcool et traitent le mouvement comme une forme de médecine.
Il est un peu après 19 h un jeudi soir, et la piste de danse de la discothèque Brooklyn House of Yes gronde déjà. Sous l'éclat d'une boule disco, les fêtards imbibés de sueur s'accroupissent avant d'éclater à l'unisson alors que le rythme baisse. Les cheveux et les hanches tourbillonnent au rythme des tambours en direct. Un ananas passe au-dessus de vous comme une rock star qui surfe sur la foule.
House of Yes peut accueillir sa juste part de fêtes sauvages, mais The Get Down est sans doute le plus bruyant, malgré sa plage horaire précoce. Tout ce qui pourrait inhiber la giration ou distraire du moment présent n'a pas sa place ici, c'est pourquoi les boissons et les téléphones portables sont interdits. Contrairement aux fêtes de l'apogée de la vie nocturne de New York - l'ère du Studio 54 et de Limelight - l'appel de Get Down n'est pas une question de mode, de mondaines ou de drogue. Il s'agit de créer des rythmes qui affectent le corps à un niveau primitif et de fournir une zone sans jugement pour que les gens répondent à cet appel par le mouvement, peu importe à quel point il est libre.
DJing ce soir est une femme avec du rouge à lèvres rouge et une coupe rasée dans ses cheveux noirs. À un moment donné, elle grimpe au-dessus du gréement et se balance au-dessus des ponts, souriant largement et encourageant la foule. Son nom est Tasha Blank, fondatrice de The Get Down et figure de proue du «clubbing conscient», un mouvement qui englobe des événements de danse sans substance de marque qui apparaissent dans des lieux partout dans la ville.
«L'une des raisons pour lesquelles je crois si profondément au pouvoir de la musique et de la danse, c'est parce qu'il a cette incroyable capacité de rassembler toutes sortes de personnes», explique-t-elle. «Il pénètre ces frontières imaginaires que nous mettons entre nous et les autres. Il transcende la couleur de la peau, et il transcende la classe, et il transcende la culture, et même les désaccords. Nous revenons à cette partie vraiment basique de nous-mêmes qui adore bouger. »
Subin Yang / © Voyage culturel
Lorsque les humains entendent de la musique, non seulement elle active les centres de plaisir et de récompense du cerveau, mais elle illumine également le cervelet, la zone qui contrôle la fonction motrice et la coordination. C'est pourquoi nous ne pouvons pas nous empêcher de taper du pied ou de hocher la tête quand une chanson entraînante arrive. Nous sommes câblés pour danser. Ce n'est que d'une manière ou d'une autre, dans de nombreuses cultures et sociétés, que les normes ont évolué, dictant quand et comment il est approprié de le faire. Les tremblements, les scintillements, les virevoltes et les girations sont des choses qui nous font nous sentir exposés ou embarrassés, et pour cette raison, le clubbing conscient rend certaines personnes étranges.
«Cette nature sauvage peut être difficile. Genre, sur quoi sont ces gens? Quand quelque chose est si extatique, je pense que cela fait peur à beaucoup de gens », explique Cole Blumstein, l'un des producteurs d'Ecstatic Dance NYC, un événement qui ne stipule ni alcool, ni chaussures, ni parler sur la piste de danse. Il est arrivé dans la ville en 2012, mais a connu une résurgence au cours des dernières années, attirant environ 300 danseurs chaque mois.
De son point de vue, participer consiste à apaiser le monologue intérieur qui se préoccupe du fait que vous n'êtes pas un danseur professionnel en équilibre et à accepter que ce qui se sent bien ne semble pas nécessairement bon.
«Un de mes amis venait mais ne dansait pas; ils n'étaient pas dedans. Ensuite, ils ont connu une rupture relationnelle et la prochaine fois qu'ils dansaient, ils transpiraient », explique-t-il. «Ce n'est pas de la thérapie par la parole; c'est la danse-thérapie, et finalement nous voyons ces percées. La catharsis lorsque les gens sortent est incroyable. »
Blumstein appelle cela la «médecine du mouvement» - la libération émotionnelle qui provient du lâcher prise physique. C'est quelque chose que Mary Ann Fernandez, propriétaire de Gypsy Yogis à Weehawken, et danseuse extatique régulière, peut personnellement garantir; elle a découvert le clubbing conscient au moment où elle terminait le traitement du cancer du sein. En plus d'embrasser le mouvement comme une forme rituelle d'expression de soi, elle a également trouvé réconfort et soutien sur la piste de danse.
«Vous vous connectez davantage à vous-même et en étant plus connecté à vous-même, cela vous permet de vous connecter plus profondément avec les autres», explique-t-elle. «Pour moi, cela faisait partie de mon processus de guérison. J'avais juste besoin d'un environnement vraiment sûr et stimulant. C'est plus que de la danse; c'est une très belle communauté. »
La «tribu» clubbing consciente, comme Fernandez se réfère à eux, est un groupe éclectique qui ne souscrit pas à une façon particulière de regarder ou d'être. Il y a des hommes dans des vêtements de travail et des femmes dans des ensembles de leggings et de hauts assortis de marques de vêtements de sport à la mode. Certaines personnes portent des costumes scintillants de Burning Man, tandis que d'autres sont à peine vêtues. Chacun bouge à sa manière. Ils passent tous un très bon moment.
Tasha Blank voit plusieurs des mêmes visages se présenter pour danser événement après événement. Elle spécule que ces "purs et durs" se sont rencontrés sur la piste de danse, et bien qu'ils ne se connaissent même pas les noms les uns des autres, ils se connaissent liés pour aller dans un endroit sauvage et expressif en eux-mêmes, en présence d'un un autre. En les regardant se détacher et gratuitement, vous vous demandez ce que vous pourriez manquer. Tu veux faire partie de leur gang.
Subin Yang / © Voyage culturel
Pour beaucoup d'entre nous, notre relation avec la danse est engourdie par l'alcool et masquée par l'éclairage tamisé des discothèques. L'idée de le faire sobre et froid comme une pierre en compagnie d'étrangers est éprouvante. Il y a même un terme pour cela en psychologie: la chorophobie, qui est définie comme une peur intense de la danse et l'évitement de toute situation pouvant impliquer un mouvement rythmique. Mais les avantages de la vulnérabilité peuvent être énormes si vous vous autorisez à vous ouvrir.
«La première étape consiste à prendre conscience et à comprendre que nous travaillons tous avec. Vous ne pouvez pas vous débarrasser de [la peur] mais vous pouvez y changer votre relation », explique Blank. En tant que personne naturellement introvertie, la formation de DJ signifiait lutter contre la peur et l'anxiété et apprendre à recadrer ces émotions. «Nous avons cette programmation pour nous éloigner de ce qui nous semble inhibé, mais nous pouvons également choisir de nous appuyer sur ce sentiment et de comprendre que ce n'est qu'une réaction à l'inconnu. [C'était] Fritz Perls [le psychothérapeute allemand] qui a dit que «la peur n'est qu'une excitation sans souffle»."
La montée du clubbing conscient semble inévitable à un moment où plus de jeunes deviennent curieux de la sobriété, et il n'est pas à la mode de se vanter de la façon dont vous avez bu la nuit précédente. La brume de l'ivresse est un obstacle à une pleine présence, et des événements comme The Get Down et Ecstatic Dance offrent une forme de vie nocturne plus stimulante. Celui qui, surtout, facilite les connexions plus profondes. Danseur à danseur. D'humain à humain.
"Nous sommes comme un tas d'étoiles qui se heurtent dans une galaxie", explique Fernandez. «Un petit univers dansant les uns autour des autres. Nous avons tous les capacités de nous permettre de le faire. Nous devons simplement y être ouverts. »
Cette histoire fait partie de la collection Culture Trip: New York After Dark.
