La réalisatrice belge Chantal Akerman est décédée à l'âge de 65 ans le 5 octobre 2015. Comme aujourd'hui aurait été le 67e anniversaire d'Akerman, c'est le moment idéal pour saluer son chef-d'œuvre féministe, Jeanne Dielman, 23 ans, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), récemment sorti sur Blu-ray par la Criterion Collection.
Le magazine Sight and Sound du British Film Institute a tenu pour la dernière fois son célèbre sondage des meilleurs films de tous les temps en 2012. Il y a eu un changement au sommet, Vertigo d'Alfred Hitchcock supplantant Citizen Kane d'Orson Welles après 50 ans de confiance.
Un dérisoire deux films réalisés par des femmes figurant dans le top 100, un seul meilleur que dans le sondage de 2002. Beau Travail de Claire Denis (1999) était le nouveau venu de 2012. Comme en 2002, Jeanne Dielman figure sur la liste. Cependant, il est passé de la 73e place en 2002 à la 36e place commune en 2012, partageant cette place avec Metropolis de Fritz Lang (1927) et Sátántangó de Béla Tarr (1994).
Cinéaste Chantal Akerman | © Isopix / REX / Shutterstock
Nous sommes maintenant à mi-chemin entre les scrutins de 2012 et 2022. Si Jeanne Dielman devait maintenir sa montée abrupte, elle dépasserait Kane et Vertigo pour terminer première.
Le groupe de critiques Sight and Sound est plus égalitaire que la plupart des organes de vote des médias. Mais il faudrait probablement inviter plus de femmes à voter si le film féministe prééminent venait à dépasser le top 10 de 2012, qui comprenait également (du 10 au 3) 8½ (1963), La Passion de Jeanne d'Arc (1928), Man With a Movie Camera (1929), The Searchers (1956), 2001: A Space Odyssey (1968), Sunrise: A Song of Two Humans (1927), La Règle du Jeu (1939) et Tokyo Story (1953).
Seuls 18 films ont terminé au-dessus de Jeanne Dielman dans le sondage 2001 de Village Voice sur les 100 meilleurs films du 20e siècle. Son placement relativement élevé était un signe fort de son poids critique croissant aux États-Unis.
Delphine Seyrig en tant que Jeanne Dielman | © Collection Criterion
Jeanne Dielman n'est pas une montre facile, mais son évocation farouchement politique de l'existence ordonnée de son protagoniste à travers le maillage du contenu et du style d'Akerman est magistrale. En 1975, il était également formellement innovant.
Tourné en prises de vue prolongées, le film dépeint, pendant trois heures et 21 minutes, les routines quotidiennes époustouflantes d'une ménagère bourgeoise d'âge moyen, la mère célibataire veuve Jeanne (Delphine Seyrig). Elle interrompt ses longues sessions de préparation des repas à la table de la cuisine pour faire du shopping, chercher un bouton manquant, manger avec son stupide fils adolescent, se baigner et gagner l'argent nécessaire en dormant avec des clients payants.
Le «temps réel» en tant qu'appareil filmique n'a jamais semblé plus usant, bien que les images d'Akerman exercent une traction rythmique. Alors que des fissures apparaissent sur la façade de Jeanne et que l'humeur devient inquiétante, nous souffrons avec elle. Quand elle prend des mesures drastiques, cela fait partie de sa routine. Les sept dernières minutes du film, dans lesquelles Jeanne revient à son ancien état de durance, sont tranquillement dévastatrices.
Philosophiquement, Jeanne Dielman est proche de l'esprit du grand réalisateur de télévision britannique Alan Clarke. Alors qu'Akerman utilise la stase pour évoquer le sort de Jeanne, Clarke a utilisé des mouvements répétitifs, notamment dans des plans prolongés de jeunes opprimés socialement marchant rapidement, pour transmettre la violence qui monte en eux et qu'ils manifestent en agissant de manière destructrice ou autodestructrice.
Le disque Jeanne Dielman de Criterion présente une restauration numérique 2K immaculée à partir d'une numérisation 4K à partir du négatif de la caméra 35 mm d'origine. Il est généralement emballé avec des extras incroyables.
Autour de «Jeanne Dielman» est un documentaire que l'acteur Sami Frey a tourné pendant la production. «Chantal Akerman par Chantal Akerman» est un épisode de 1997 de la télévision française Cinéma de Notre Temps.
Il y a une interview télévisée de 1976 avec Akerman et Seyrig; une interview de 2007 avec la mère bien-aimée d'Akerman, Natalia, qui était une survivante d'Auschwitz; et des entrevues de 2009 avec le directeur de la photographie d'Akerman et Jeanne Dielman, Babette Mangolte (c'était une équipe composée uniquement de femmes).
Saute Ma Ville (1968), le film de 13 minutes avec lequel Akerman a lancé sa carrière à l'âge de 18 ans, est également un précurseur direct de Jeanne Dielman.
Lisez «Un hommage à Chantal Akerman, pionnière du cinéma du féminisme moderne» par Nana Van de Poel de Culture Trip ici.
